BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Nohant Festival Chopin - ECPv6.17.3.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://festivalnohant.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Nohant Festival Chopin
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210710T203000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20210710T203000
DTSTAMP:20210621T110252Z
CREATED:20210227T113649Z
LAST-MODIFIED:20210621T110252Z
UID:36692-1625949000-1625949000@festivalnohant.com
SUMMARY:Emmanuelle BERTRAND\, violoncelle - Pascal AMOYEL\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1614780889700{padding: 20px !important;background-color: rgba(255\,255\,255\,0.55) !important;*background-color: rgb(255\,255\,255) !important;} » z_index= » »][vc_column][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text] \nPascal AMOYEL\, piano\nEmmanuelle BERTRAND\, violoncelle\n  \nMUSIQUE DE CHAMBRE \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin \n  \nSamedi 10 juillet\n20h30\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »2/3″][vc_single_image image= »36919″ img_size= »full » qode_css_animation= » » css= ».vc_custom_1617720458894{border: 2px solid #7cb8d2 !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »2/3″][vc_column_text]L’année 2020 a marqué le 20e  anniversaire du duo formé par la violoncelliste Emmanuelle Bertrand et le pianiste Pascal Amoyel. Leurs enregistrements\, en solo et en duo\, ont obtenu les plus grandes distinctions de la critique musicale nationale et internationale. \n  \n« Doté d’une polyvalence à la Franz Liszt – interprète\, improvisateur\, compositeur -\, il partage avec lui le don de transporter son auditoire par un hallucinant art de la scène. » Le Monde  \nVictoire de la Musique en 2005 dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental de l’année »\, Pascal Amoyel est récompensé en 2010 d’un Grand Prix du Disque à Varsovie par la prestigieuse Société Chopin pour son intégrale des Nocturnes de Chopin aux côtés de Martha Argerich et de Nelson Freire\, enregistrement qualifié de « miracle que l’on n’osait plus espérer\, qu’on écoute bouche bée par tant de beauté » par Classica.  \nSon interprétation des Funérailles de Liszt a également été saluée comme l’une des références historiques\, et ses Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt élues parmi les 5 meilleurs enregistrements de l’année 2007 par Arte. \n  \nA 10 ans\, lorsqu’il débute ses études de piano à l’Ecole Normale de Musique de Paris\, il est vite remarqué par Georges Cziffra qu’il suit en France et en Hongrie. A 17 ans\, après un baccalauréat scientifique\, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Il obtient une Licence de concert à l’Ecole Normale de Paris\, les Premiers Prix de Piano et de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, devient Lauréat des Fondations Menuhin et Cziffra\, puis remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Pianistes de Paris. \nC’est le début d’une carrière internationale qui le conduit à se produire sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Berlin\, Muziekgebouw d’Amsterdam\, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles\, Cité de la Musique et Salle Pleyel à Paris\, Etats-Unis\, Canada\, Russie\, Chine\, Corée… \nCompositeur\, Pascal Amoyel est Lauréat de la Fondation Banque Populaire. Il est notamment l’auteur du cycle Job\, ou Dieu dans la tourmente et de Lettre à la femme aimée au sujet de la mort (sur des poèmes de Jean-Pierre Siméon). \nIl s’investit aussi dans la création de nouvelles formes de concert: ses spectacles Block 15\, Le pianiste aux 50 doigts\, Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt et Looking for Beethoven ont été joués à guichet fermé au Festival d’Avignon et durant plusieurs mois au Théâtre Le Ranelagh à Paris.  \nProfesseur de piano et d’improvisation au CRR de Rueil-Malmaison\, il a créé le Juniors Festival dont les enfants sont les acteurs\, y compris ceux porteurs de handicaps. Il dirige le festival Notes d’automne qu’il a créé\, et est le commanditaire de plus d’une quarantaine de créations (avec Jean-Pierre Marielle\, Barbara Hendricks\, Natalie Dessay\, Richard Bohringer…). Il est aussi conseiller artistique de l’Estival de la Bâtie d’Urfé. \nIl est l’auteur de l’ouvrage Si la musique t’était contée (bleu nuit)\, et a produit une série d’émissions sur France Culture intitulées Une histoire de la musique. Premier Grand Prix Arts-Deux Magots récompensant « un musicien aux qualités d’ouverture et de générosité »\, Prix Jean-Pierre Bloch de la Licra pour « le rapport aux droits de l’homme dans son œuvre »\, il est le parrain de l’association APTE\, qui dispense des cours de musique à des enfants autistes.  \nIl a été élevé aux grades de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres\, et de Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques. \n  \n « Le violoncelle français a sa muse\, elle s’appelle Emmanuelle Bertrand. » Diapason.  \n  \nRévélée au grand public par une Victoire de la Musique en 2002\, Emmanuelle Bertrand a été élue Artiste de l’année 2011 par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique (Diapason d’Or de l’année pour son disque Le violoncelle parle). En 2017\, l’Académie des Beaux-Arts lui décerne le prestigieux Prix d’Interprétation Simone et Cino Del Duca. \nFormée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique SM de Lyon et Paris\, elle reçoit de nombreuses distinctions : lauréate du Concours International Rostropovitch\, Premier Prix du Concours de Musique de Chambre du Japon\, Prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel… \nDès 1999\, elle travaille avec le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri\, Édith Canat de Chizy\, Pascal Amoyel\, Bernard Cavanna ou Thierry Escaich. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio. \nPassionnée de musique de chambre\, elle forme un duo avec le pianiste Pascal Amoyel et enregistre une dizaine de disques à ses côtés. En 2017 elle fonde le Stimmung Trio avec le violoniste Christophe Giovaninetti et le pianiste Michaël Lévinas. \nEn tant que soliste\, on a pu l’entendre notamment avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne\, du Grand Montréal\, l’Orchestre National d’Ukraine\, le BBC National Orchestra of Wales… \nSes enregistrements parus en solo et en duo avec le pianiste Pascal Amoyel ont tous été récompensés par la critique nationale et internationale (Gramophone\, ffff Télérama\, Cannes classical award\, Diapason d’or…) \nSon Intégrale des Suites de Bach est parue en octobre 2019 (Harmonia Mundi)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text css= ».vc_custom_1617727539892{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]PROGRAMME  \n  \nGabriel FAURE  \nAprès un rêve\, op. 7 n° 1 \n  \nCamille SAINT-SAENS  \nSonate pour violoncelle et piano n° 1 en ut mineur\,  op. 32  \nAllegro \nAndante tranquillo sostenuto \nAllegro moderato \n  \nJohannes BRAHMS \nSonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur\,  opus 38  \nAllegro non troppo  \nAllegretto quasi minuetto \nAllegro \n  \nEntracte \nFrédéric CHOPIN \nSonate en sol mineur pour violoncelle et piano\, op. 65\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]Crédit photo : Jean-Baptiste Millot[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/emmanuelle-bertrand-violoncelle-pascal-amoyel-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festivalnohant.com/wp-content/uploads/2021/02/Emmanuelle-BERTRAND-violoncelle-Pascal-AMOYEL-piano.jpg
ORGANIZER;CN="Nohant Festival Chopin":MAILTO:christophe@productionmedia.fr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210711T203000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20210711T203000
DTSTAMP:20210527T134518Z
CREATED:20210227T115019Z
LAST-MODIFIED:20210527T134518Z
UID:36701-1626035400-1626035400@festivalnohant.com
SUMMARY:Edoardo TORBIANELLI - Fernando CAIDA-GRECO
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1614584825542{padding-top: 20px !important;padding-right: 20px !important;padding-bottom: 20px !important;padding-left: 20px !important;background-color: rgba(255\,255\,255\,0.55) !important;*background-color: rgb(255\,255\,255) !important;} » z_index= » »][vc_column][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text] \nEdoardo TORBIANELLI\, piano Pleyel 1846\nFernando CAIDA-GRECO\, violoncelle\n  \nMUSIQUE DE CHAMBRE \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin \n  \nDimanche 11 juillet\n20:30\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »2/3″][vc_single_image image= »36934″ img_size= »full » qode_css_animation= » » css= ».vc_custom_1617721882570{border: 2px solid #7cb8d2 !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »2/3″][vc_column_text]Les deux artistes viennent de faire paraître  au disque  Le Chant du violoncelle mettant en exergue « la collaboration et l’amitié sincère qui unissent Chopin et Franchomme qui repose sur une double compréhension: celle liée à une communauté de sentiments\, si précieuse pour l’exilé polonais dans le Paris mondain de l’époque et celle artistique\, qui se nourrit autant d’une grande affinité dans la maîtrise instrumentale que du partage de valeurs musicales de base telles que l’authenticité\, la simplicité\, la noblesse d’expression\, l’élégance. » \n  \nEdoardo Torbianelli et Fernando Caida-Greco ont commencé à collaborer en 2000 au sein de la Schola Cantorum Basiliensis en trio avec la violoniste Amandine Beyer. Cette collaboration a été fondatrice d’un dialogue qui a nourri une recherche au long cours – près de 20 ans\, avec un focus sur le grand répertoire romantique\, redécouvert à la lumière de connaissances esthétiques et techniques issues de leurs recherches.  \n  \nDès l’âge de vingt ans\, ils étudient tous deux les sources didactiques et esthétiques des XVIIIe et XIXe siècles et les enregistrements du début du XXe siècle\, inspirés du style instrumental de la génération de musiciens formés à la fin du XIXe siècle\, dépositaires des derniers témoignages de l’authentique pratique d’exécution des anciens maîtres. \nLe résultat expressif du duo est basé sur le partage d’un langage\, issu de la grande tradition \nromantique\, dans lequel l’interaction des deux musiciens est constamment stimulée. Elle est basée sur des paramètres tels que : la fusion du son\, (à la suite de l’intonation et de la compréhension des contextes harmoniques)\, la conscience structurelle\, narrative et émotionnelle des compositions\, leurs stratégies d’éloquence et de communication\, le lien entre caractère émotionnel et flexion rythmique\, l’usage du rubato\, des portamentos et vibratos\, l’équilibre entre intensité et timbre du son. \nCette liberté d’expression nous place au plus près de la créativité romantique et rend chaque concert unique.  \n  \nEdoardo Torbianelli\, pianoforte\, mène une double carrière de professeur et de soliste international. Il transmet ses recherches sur les esthétiques XVIIIe et XIXe au sein des prestigieux établissements : Schola Cantorum Basiliensis\, Université des Arts de Berne\, CRR de Paris et participe à la formation instrumentale du Master MIMA Paris-Sorbonne dirigé par la musicologue Jeanne Roudet. Jeune lauréat des concours internationaux de pianoforte Emmanuel Durlet 1993\, Bruges 1995\, il mène depuis lors une carrière de soliste sur les scènes européennes et dans les plus prestigieuses collections d’instruments. Son importante activité discographique avec le clarinettiste Pierre-André Taillard\, le bassoniste Serge \nAzzolini\, le violoniste T.Albertus Imberger\, la FreitagAkadémie chez harmonia mundi\, Winter&Winter\, PanClassics\, Phaedra\, Gramola\, Amadeus\, Glossa\, Son an Ero est remarquée par la critique internationale. \nArtiste en résidence à la Fondation Royaumont (2014-2019)\, il a mené une recherche sur la Vocalité au piano avec Jeanne Roudet et Ulrich Messthaler ainsi qu’un cycle d’ateliers et concerts sur Chopin dont témoignent un disque studio des dernières pièces de Chopin chez Glossa\, ce disque live Chopin Franchomme chez Paraty. \nIl développe plusieurs projets de musique de chambre avec le violoncelliste Fernando Caida-Greco\, le clarinettiste Pierre-André Taillard\, le violoniste Wietse Beels. \nUn projet « Teatro d’Arcadie » sur une copie du 1er pianoforte Cristofori 1726 le conduit vers les répertoires XVIIIe d’Alessandro Scarlatti\, Giovanni Bononcini… \n  \nNé à Buenos Aires\, le violoncelliste Fernando Caida-Greco a été l’élève de Jorge Schultis\, Rocco Filippini et Ivan Monighetti. Lauréat de prix prestigieux dans des concours internationaux\, il obtient à l’unanimité en 2002 le premier prix absolu du concours « V. Bucchi » à Rome. Son intérêt pour l’interprétation historiquement informée\, en particulier des périodes romantique et classique\, l’a amené à jouer du violoncelle dans son état d’origine\, sans pique et avec des cordes montées en boyau\, qu’il a ensuite commencé à utiliser aussi pour la musique d’aujourd’hui. Sur cette base\, il interprète un répertoire qui va de Bach à l’avant-garde en collaborant avec des musicologues tels que Renato Meucci\, Jeanne Roudet\, Clive Brown et des compositeurs tels que Betsy Jolas et Ivan Fedele. \nIl a donné des concerts à travers l’Europe\, la Chine\, les États-Unis et le Canada\, exécutant souvent des premières de morceaux qui lui sont dédiés et réalisant de nombreux enregistrements radio et télévision\, y compris ceux réalisés pour la maison de disques Tactus. Il est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Campobasso.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text css= ».vc_custom_1622123085982{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]PROGRAMME  \nChopin – Franchomme\, la vocalité au piano et au violoncelle\n  \nAuguste-Joseph Franchomme\nNocturne n° 1 pour violoncelle et piano\,\nop.15\nNocturne n° 1 pour violoncelle et piano\,\nop. 14\nNocturne n° 3 pour violoncelle et piano\,\nop.14 \nFrédéric Chopin\nNocturne en do mineur pour piano\,\nop. posth\nGrande Polonaise héroïque n° 6\,\nop. 53\npour piano \nentracte \nFrédéric Chopin\nSonate en sol mineur pour violoncelle\net piano\, op. 65\nAllegro moderato\nScherzo allegro con brio\nLargo\nFinale allegro[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]Crédit photo © Fondation Royaumont[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/edoardo-torbianelli-piano-pleyel-1846-fernando-caida-greco-violoncelle/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2021
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festivalnohant.com/wp-content/uploads/2021/02/Edoardo-TORBIANELLI-Fernando-CAIDA-GRECO.jpg
ORGANIZER;CN="Nohant Festival Chopin":MAILTO:christophe@productionmedia.fr
END:VEVENT
END:VCALENDAR