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SUMMARY:Alexandre THARAUD\, piano - QUATUOR AROD
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nAlexandre THARAUD\npiano \nQuatuor AROD\n[/vc_column_text][vc_column_text]SAMEDI 15 JUIN\n20H30 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nMUSIQUE DE CHAMBRE[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]« Victoire instrumentale » en 2021 et ambassadeur du piano français depuis 25 ans\, Alexandre Tharaud interprétera\, en compagnie du Quatuor Arod\, récipiendaire du Premier Prix ARD de Munich\, deux chefs-d’œuvre de la musique de chambre de Beethoven et Fauré.[/vc_column_text][vc_empty_space]COMPLET[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48667″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708106411032{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Avec plus de 25 ans de carrière\, Alexandre Tharaud est aujourd’hui une figure unique dans le monde de la musique classique et un réel ambassadeur du piano français. Sa large discographie (plus de 25 albums solo)\, récompensée et acclamée par la presse\, présente un répertoire allant de Couperin\, Bach et Scarlatti\, en passant par Mozart\, Beethoven\, Schubert\, Chopin\, Brahms et Rachmaninov jusqu’aux compositeurs majeurs français du XXe siècle.\nL’ampleur de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène\, des danseurs\, des chorégraphes\, des écrivains et des cinéastes\, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens hors du domaine de la musique classique.\nAlexandre Tharaud est un soliste recherché\, invité par de nombreux orchestres français et internationaux. Parmi ses collaborations récentes\, on peut citer l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre National de France\, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, l’Orchestre National de Lille\, Les Violons du Roy. Il s’est aussi récemment produit avec le Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks\, le Royal Concertgebouw Orchestra\, les orchestres de Cleveland et de Philadelphie\, l’Orchestre Symphonique de Cincinnati\, le London Philharmonic\, le hr- Sinfonieorchester Frankfurt\, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.\nRécemment\, il joue la première mondiale du Concerto pour piano de Lazkano avec l’Orchestre Euskadiko ainsi que la première anglaise du Concerto pour piano de Pécou avec le BBC National Orchestra of Wales.\nParmi les temps forts de la saison 2023-2024\, Alexandre Tharaud sera en tournée en solo au Japon\, à Hong Kong\, à Taïwan à Singapour et en Corée du Sud\, une résidence à l’Opéra de Montpellier\, une tournée européenne avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et d’autres concerts à Londres\, Vienne\, Paris\,\nLos Angeles\, Amsterdam\, Hambourg\, Milan et Turin.\nAlexandre Tharaud enregistre en exclusivité pour Erato/Warner Classics. Son dernier album\, Cinéma\, est sorti en octobre 2022 et est un hommage à la musique de film. Il a récemment sorti les albums Schubert (Impromptus D899 et Moments Musicaux D780)\, Chansons d’Amour avec Sabine Devieilhe et Le Poète du Piano. Sa discographie reflète ses affinités pour des styles musicaux éclectiques : Versailles\, qui rend hommage aux compositeurs associés aux cours des rois français Louis XIV\, XV et XVI ; son album hommage à Barbara ; mais aussi un album en duo avec Jean-Guihen Queyras (un partenaire de scène depuis une vingtaine d’années) dédié à Brahms\, ou encore le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Au cours de sa carrière\, il a réalisé des enregistrements acclamés par la critique de Rameau\, Scarlatti\, des Variations Goldberg et du Concerto italien de Bach\, des trios dernières sonates de Beethoven\, des 24 Préludes de Chopin\, et de l’intégrale des œuvres pour piano de Ravel.\nEn 2017\, Alexandre publie Montrez-moi vos mains\, un récit introspectif et engageant sur la vie quotidienne d’un pianiste. Il avait auparavant co-écrit Piano Intime avec le journaliste Nicolas Southon. Il est également le sujet principal d’un film réalisé par la cinéaste Suisse Raphaëlle Aellig-Régnier : Alexandre Tharaud\, Le Temps Dérobé\, et est apparu dans le rôle du pianiste “Alexandre” dans le célèbre film de Michael Hanneke\, Amour\, en 2012.\nEn 2021\, Alexandre remporte la Victoire de la Musique du soliste instrumental de l’année. \nCréé en 2013 et composé des violonistes Jordan Victoria et Alexandre Vu\, de l’altiste Tanguy Parisot et du violoncelliste Jérémy Garbarg\, le Quatuor Arod a bénéficié de l’enseignement de Mathieu Herzog et de Jean Sulem ainsi que du Quatuor Artemis à la Chapelle Reine Elisabeth de Bruxelles. Il a travaillé par ailleurs régulièrement avec le Quatuor Ebène et le Quatuor Diotima.\nEn 2016\, il remporte le Premier Prix du Concours International de l’ARD de Munich. Il avait déjà remporté le Premier Prix du concours Carl Nielsen de Copenhague en 2015 et le Premier Prix du Concours européen de la FNAPEC en 2014. En 2016\, il est lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix. En 2017\, il est nommé « BBC New Generation Artist » pour les saisons 2017 à 2019\, et ECHO Rising Star pour la saison 2018-2019.\nDepuis quelques saisons\, le Quatuor Arod se produit dans les plus grandes salles en France et à travers le monde : Philharmonie de Paris\, de Berlin\, Konzerthaus et Musikverein de Vienne\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Wigmore Hall\, Carnegie Hall\, Gulbenkian\, Konzerthuset Stockholm\, Philharmonie du Luxembourg\, Oji Hall de Tokyo\, Mozarteum de Salzbourg… Et dans de nombreux festivals tels que Verbier\, Aix en Provence\, Mecklenburg Vorpommern\, Bremen\nMusikfest\, Festival de Prague…\nLe Quatuor Arod collabore avec des artistes tels que Thibaut Garcia\, Alexandre Tharaud\, Amihai Grosz\, Gary Hoffmann\, Julia\, Veronika et Clemens Hagen\, Maximilian Hornung\, Timothy Ridout\, Daniel Hope\, Augustin Dumay… En 2017\, il crée le premier quatuor à cordes du compositeur français Benjamin Attahir (commande de La Belle Saison\, de ProQuartet et du Quatuor Arod).\nLe Quatuor Arod enregistre en exclusivité pour le label Erato/Warner Classics avec un premier album Mendelssohn (2017)\, puis un deuxième album consacré à la figure de Mathilde Zemlinskyet avec la participation de la soprano Elsa Dreisig (Schoenberg\, Zemlinsky\, Webern/2019) qui remporte notamment le Edison Klassiek 2020. Son disque « Schubert » est sorti à l’automne 2020 et rencontre un grand succès public et critique. Un nouveau disque autour de la musique française (Debussy\, Ravel\, Attahir) est sorti à l’automne 2023.\n2023 marque également la sortie du documentaire « Ménage à Quatre » de Bruno Monsaingeon qui suit le quatuor dans sa vie quotidienne et accompagne les musiciens dans la rencontre du compositeur György Kurtág.\nDurant la saison 2023-2024\, le Quatuor se produit au Théâtre des Bouffes du Nord\, à l’Opéra de Montpellier\, à la Elbphilharmonie Hamburg\, au Konzerthaus Berlin\, au Wigmore Hall\, au TivoliVrenderburg Utrecht\, au Gewandhaus Lepzig… Et poursuit ses tournées internationales enItalie\, en Allemagne\, aux Etats-Unis\, à Taïwan…\nLe Quatuor Arod est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1715074274584{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Ludwig van BEETHOVEN\nQuatuor à cordes n° 14 en do dièse mineur op. 131\nAdagio ma non troppo e molto expressivo – Allegro molto vivace – Allegro moderato – Andante ma non troppo e molto cantabile – Presto – Adagio quasi un poco andante – Allegro \nEntracte \nGabriel FAURE\nQuintette pour piano et cordes n° 1 en ré mineur op. 89 \nMolto moderato – Adagio – Finale. Allegro moderato[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/alexandre-tharaud-piano-quatuor-arod/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2024
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SUMMARY:Marc COPPEY\, violoncelle - François DUMONT\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nMarc COPPEY\nvioloncelle \nFrançois DUMONT\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]DIMANCHE 23 JUIN\n16H00 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nMUSIQUE DE CHAMBRE[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Marc Coppey déborde d’une vitalité jubilatoire et s’inscrit dans la grande tradition des violoncellistes français. (Télérama) \nFrançois Dumont\, un interprète profond\, subtil\, architecte des sons (Cadences)[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48684″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708339584513{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles et la vaste exploration de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens d’aujourd’hui\, Marc Coppey est considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes au monde et sa réputation de chef d’orchestre ne cesse de grandir sur les podiums internationaux.\nProtégé de Yehudi Menuhin et de Mstislav Rostropovitch\, Marc Coppey remporte à 18 ans le Premier Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au prestigieux concours Bach de Leipzig en 1988. Peu après\, il fait ses débuts à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova (captation vidéo réalisée par Bruno Monsaingeon) avant de se produire au Festival d’Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovitch.\nDepuis\, la carrière internationale de Marc Coppey a connu une formidable trajectoire ; il collabore régulièrement avec de grands noms de la direction : Alain Altinoglu\, Lionel Bringuier\, Lawrence Foster\, Alan Gilbert\, Kirill Karabits\, Emmanuel Krivine\, John Nelson\, Pascal Rophé\, Yan Pascal Tortelier\, Yutaka Sado…\nL’étendue du répertoire de Marc Coppey témoigne également de sa profonde curiosité musicale ; il donne plusieurs créations mondiales de concertos : Jacques Lenot\, Marc Monnet\, Eric Tanguy tout en assurant les premières françaises d’œuvres d’Elliott Carter\, Bruno Mantovani et Erkki-Sven Tüür et d’autres compositeurs qui lui ont aussi dédié des œuvres.\nParmi ses engagements\, en tant que soliste\, les plus marquants récents et à venir\, nous pouvons citer : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France\, l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise\, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, l’Orquestra Sinfónica do Porto de Casa et l’Orchestre Philharmonique du Kansai. En qualité de chef d’orchestre\, Marc Coppey collabore régulièrement avec la Deutsche Kammerakademie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie mais aussi avec les Zagreb Soloists dont il a été le Directeur Musical.\nEn 2021\, Marc Coppey a été l’artiste en résidence de l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música et à leurs côtés\, il a interprété les concertos d’Henri Dutilleux (avec\nJohn Storgårds)\, de Dvořák (avec Vassily Sinaisky)\, d’Elgar (avec Michael Sanderling) de Wolfgang Rhim (avec Peter Rundel) et aussi le 1er Concerto de Chostakovitch (avec Stefan Blunier).\nMarc Coppey est également un chambriste passionné (ancien membre du Quatuor Ysaÿe de 1995 à 2000) et il collabore régulièrement avec des pianistes de renommée internationale : Nelson Goerner\, Stephen Kovacevich\, Kun-Woo Paik\, Maria-João Pires et François Dumont ainsi qu’avec des instrumentistes à cordes de premier plan tels qu’Ilya Gringolts\, Vadim Gluzman\, Viktoria Mullova\, Alina Pogostikina et Lawrence Power mais aussi avec le flûtiste Emmanuel Pahud.\nLa discographie de Marc Coppey est particulièrement riche ; pour le label Audite Classics\, l’année 2021 a vu la sortie des concertos de Chostakovitch avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Polonaise sous la direction de Lawrence Foster. En 2022 sont parus deux CD : l’un dédié à Kodály et l’autre au violoncelle français avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par John Nelson.Ces trois albums ont reçu des critiques exceptionnelles\, plaçant Marc Coppey sur un pied d’égalité avec les plus grands violoncellistes de l’histoire.D’autres enregistrements ont aussi été acclamés par la critique (Diapason d’Or\, « Choc » du Monde de la Musique et 4 ffff » de Télérama) pour son enregistrement du Concerto pour violoncelle de Dutilleux avec l’Orchestre Philharmonie Royal de Liège et Pascal Rophé. Marc Coppey a également beaucoup enregistré pour les labels Accord/Universal\, Aeon/Outhere\, Decca\, Harmonia Mundi\, K617\, Mirare et Naïve et on peut aussi le retrouver dans des captations Arte.tv et Medici.tv.\nPassionné par la transmission aux futures générations\, Marc Coppey enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l’Europe\, l’Asie et l’Amérique du Nord et du Sud.Depuis octobre 2020\, il est le directeur artistique de l’Académie Saline Royale d’Arc-et-Senans\, centre d’enseignement de la musique nouvelle à la pointe de la technologie en France.\nMarc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise\, 1711)\, connu sous le nom de « Van Wilgenburg ». \nFrançois Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin de Varsovie\, le Concours Reine-Elisabeth à Bruxelles\, le Concours Clara Haskil à Vevey\, les Piano Masters de Monte-Carlo. Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie soliste instrumental et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.\nIl se produira en soliste avec l’Orchestre National de France dirigé par François-Xavier Roth\, dans la Totentanz de Liszt.\nFrançois Dumont a été choisi par Leonard Slatkin pour jouer et enregistrer les deux Concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon\, dans le cadre de leur intégrale Ravel. L’album\, paru chez Naxos\, reçoit un accueil chaleureux de la critique : « une vision très juste des deux Concertos ; une parfaite limpidité classique dans le Concerto en sol… le Concerto pour la main gauche\, puissant\, déchirant même » écrit notamment Jacques Bonnaure dans Classica.\nFrançois Dumont se produit également avec le Cleveland Orchestra\, l’Orchestre du théâtre Mariinsky\, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo\, l’Orchestre National d’Île de France\, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie\, l’Orchestre National de Lille\,\nl’Orchestre National de Lorraine\, l’Orchestre Philharmonique de Nice\, l’Orchestre National de Colombie\, l’Orchestre Pasdeloup\, l’Orchestre des Pays de Savoie\, l’Orchestre National des Pays de Loire\, l’Orchestre de chambre de Lausanne avec des chefs tels que Jesùs Lopez-Cobos\, Mykola Diadiura\, Roberto Fores-Veses\, David Reiland\, François-Xavier Roth\, Aziz Shokhakimov\, Alexander Sladkovsky\, Antoni Wit. \nNé à Lyon\, il travaille avec Pascale Imbert\, Chrystel Saussac et Hervé Billaut. Il rentre à l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov\, Leon Fleisher\, William Grant Naboré\, Murray Perahia\, Menahem Pressler\, Andreas Staier et Fou Ts’ong.\nFrançois Dumont se produit en récital dans les festivals Piano aux Jacobins à Toulouse\, de la Roque d’Anthéron\, Chopin à Nohant\, de la Chaise-Dieu\, Lisztomanias de Châteauroux\, Chopin à Paris\, Festival Radio-France Montpellier\, Besançon\, de l’Epau\, aux Nuits musicales d’Uzès\, Nuits du Suquet à Cannes\, Grands concerts à Lyon\, Chopin à Genève\, Festival de la Vézère\, Folles Journées de Nantes\, Sociedad Filarmonica de Bilbao\, festival Música – Musika à Bilbao\, Kennedy Center à Washington. Il est régulièrement invité en Chine\, au Japon et en Corée du Sud. \nSa discographie en soliste comprend l’intégrale des Sonates de Mozart chez Anima\nRecords\, un disque Chopin et deux albums Bach chez Artalinna\, un album Wagner/Liszt chez Piano Classics\, un double album « live » du Concours Chopin\, publié l’Institut National Chopin de Varsovie et l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel chez Piano Classics. Il enregistre une série de concertos de Mozart à propos de laquelle la presse apprécie « un jeu cantabile et inspiré au service d’une profonde intelligence du détail »et « l’osmose totale avec les musiciens ».\nSon enregistrement consacré aux Nocturnes de Chopin a également été très bien reçu par la critique : « Dans un répertoire très fréquenté\, celui des Nocturnes de Chopin\, le pianiste François Dumont rejoint les plus grands. De cet ensemble essentiel de la musique du compositeur\, il donne une vision d’une rare cohérence ».\nSon album consacré aux Nocturnes de Fauré\, enregistrés sur piano Gaveau de 1922 a reçu la récompense maximale\, « Supersonic »\, du magazine luxembourgeois Pizzicato. Son dernier album est consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin. \nIl pratique la musique de chambre avec bonheur avec Sayaka Shoji\, Marc Coppey\, Laurent Korcia\, Augustin Dumay et le quatuor Prazak. Il forme un duo avec la soprano Helen Kearns depuis 2003.\nLa saison actuelle l’amène au Théâtre des Champs-Elysées à Paris\, à l’Auditorium de\nRadio-France et à la Seine Musicale\, à Venise au Palazzetto BruZane\, à l’opéra d’Hanovre pour le Concerto de Massenet\, à Rennes pour la suite de l’intégrale des concertos de Mozart\, au Flâneries musicales de Reims\, Metz et Namur pour le Premier Concerto de Liszt avec l’Orchestre National de Metz dirigé par David Reilandl\, à Bydgoszcz en Pologne pour le 1er Concerto de Brahms\, à Carthagena en Colombie\, au festival de la Chaise-Dieu avec l’Orchestre National de Lyon\, en récital\nen Suisse\, Pologne ainsi qu’au Musikverein de Vienne.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714652981137{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Gabriel FAURÉ\nNocturne n° 6 pour piano en ré bémol majeur op. 63\nÉlégie en do mineur op. 24\nRomance pour violoncelle et piano op. 69\nPapillon op. 77\nSonate pour violoncelle et piano n° 2 en sol mineur op. 117 \nAllegro – Andante – Finale. Allegro vivo \nEntracte \nFranz LISZT\nSiegfried\, Acte III – scène 1: Mein Schlaf ist Traümen* \nFranz SCHUBERT\nDie Zelle in Nonnenwerth S274 (version pour violoncelle et piano) \nFrédéric CHOPIN\nDeux Nocturnes pour piano en si majeur et en mi majeur op. 62 \nSonate pour violoncelle et piano en sol mineur op. 65\nAllegro moderato – Scherzo. Allegro con brio – Largo – Finale.Allegro[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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SUMMARY:Augustin DUMAY\, violon - Franck BRALEY\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nAugustin DUMAY\nviolon \nFrank BRALEY\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]DIMANCHE 29 JUIN\n20H30 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nMUSIQUE DE CHAMBRE[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]L’un des représentants les plus importants de la grande tradition classique européenne du violon\, Augustin Dumay\, et le pianiste Frank Braley\, inoubliable Premier Prix du Concours Reine Elisabeth\, réunis dans un programme profond et brillant.[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48690″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708341117368{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du XXe siècle\, et souligne sa place particulière de « grand classique-styliste »\, confirmée par ses enregistrements incontournables pour Deutsche Grammophon : l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Maria João Pires « à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil\, Menuhin-Kempff\, ou Perlman-Ashkenazy » (International Piano)\, les Trios de Brahms où « l’héritage de Milstein dans son jeu est admirablement évident » (Gramophone)\, ou encore les Concertos de Mozart avec la Camerata Salzburg\, « sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés » (Classic CD)\, où il « confirme qu’il est un merveilleux interprète mozartien\, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux » (Classica). \nAugustin Dumay a d’abord été découvert par le public grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan\, ses concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et ses enregistrements pour Warner (Concertos de Mendelssohn\, Tchaïkovski\, Saint-Saëns\, Lalo). Depuis\, il se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres d’Europe – Philharmonia\, London Symphony\, Royal Philharmonic\, London Philharmonic\, Royal Concertgebouw Amsterdam\, Bayerischer Rundfunk\, Mahler Chamber\, Camerata Salzburg\, Tonhalle Zürich\, Alte Oper Frankfurt – et avec l’Orpheus Chamber\, le Los Angeles\nPhilharmonic et l’Orchestre Symphonique de Montréal\, sous la direction Seiji Ozawa\, Sir Colin Davis\, Christoph von Dohnányi\, Charles Dutoit\, Gennadi Rozhdestvensky\, Andrew Davis\, David Zinman\, Yuri Temirkanov\, Kurt Masur\, Wolfgang Sawallisch\, Kurt Sanderling\, Iván Fischer\, ainsi qu’avec des chefs de la nouvelle génération comme Daniel Harding\, Alan Gilbert\, Robin Ticciati et Maxim Emelyanychev.\nParallèlement à sa carrière de violoniste\, Augustin Dumay développe une intense activité de chef d’orchestre sur scène et au disque. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres tels que l’English Chamber Orchestra\, le New Jersey Symphony Orchestra\, le New Japan Philharmonic ou Sinfonia Varsovia. Il est depuis 2011 Directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka\, Japon). Depuis 2004\, il est Maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth (Bruxelles) où il enseigne à de jeunes violonistes de haut niveau\, la plupart lauréats de grands concours internationaux.\nLe cinéaste Gérard Corbiau (Le Maître de musique\, Farinelli) a réalisé sur lui un film portrait :  Augustin Dumay\, laisser une trace dans le cœur.\nSa discographie – une quarantaine d’enregistrements\, la plupart récompensés par des prix prestigieux (Gramophone Awards\, Audiophile Audition\, Preis der deutschen Schallplattenkritik\, Grand Prix du Disque\, The Record Academy Award) – est disponible chez Warner\, Deutsche Grammophon et Onyx Classics. Après deux enregistrements à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra et deux CD avec le pianiste Louis Lortie – Franck & Strauss Violin Sonatas\, par « l’un des grands violonistes d’aujourd’hui » (The Strad)\, et Brahms Sonatas\, « un immense bonheur » (La Presse\, Montréal) –\, Augustin Dumay revient aux concertos :  le Concerto de Beethoven avec Sinfonia Varsovia et le Concerto n° 2 de Bartók avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et Kent Nagano. Son nouveau CD\, consacré à Mendelssohn – Concerto avec Orpheus Chamber\, Sonate et Romances sans Paroles avec Jonathan Fournel – vient de paraître chez Onyx Classics. Ses prochains enregistrements seront consacrés aux Sonates et Partitas de Jean-Sébastien Bach.\nAugustin Dumay joue un Guarnerius del Gesù de 1743 qui a été le violon de Leonid Kogan. \nAprès avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales\, Frank Braley décide de quitter l’Université pour se consacrer entièrement à la musique. Au Conservatoire National Supérieur de Paris\, il suit les cours de Pascal Devoyon\, Christian Ivaldi et Jacques Rouvier avant d’y obtenir\, à l’unanimité\, ses Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.\nEn 1991 il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public du prestigieux\nConcours Reine Elisabeth de Belgique. Le public et la presse s’accordent à reconnaître en lui un « grand » lauréat\, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles.\nRégulièrement invité au Japon\, aux U.S.A.\, au Canada et dans toute l’Europe\, Frank Braley est partenaire des plus grands orchestres tel que l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre National de France\, le Philharmonique de Radio-France\, l’Orchestre National de Belgique\, le Philharmonique de Liège\, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig\, le Gürzenich Orchester de Cologne\, le London Philharmonic\, le BBC Wales Orchestra\, le Royal National Scottish Orchestra\, le Bournemouth Symphony\, les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne\, l’Orchestre de la Radio de Berlin\, le Rotterdam Philharmonic\, le Göteborg Symphony\, l’Orchestre Royal de Copenhague\, le Göteborg Symphony Orchestra\, le Tokyo Philharmonic\, le Boston Symphony\, le Baltimore Sympony\, le Seattle Symphony\, le Los Angeles Philharmonic… Il a joué sous la baguette de chefs comme J-C Casadesus\, Stéphane Deneve\, Charles Dutoit\, Armin Jordan\, Hans Graf\, Gunther Herbig\, Christopher Hogwood\, Eliahu Inbal\, Marek Janowski\, Kiril Karabits\, Emmanuel Krivine\, Louis Langrée\, Kurt Masur\, Ludovic Morlot\, Paul Mc Creesh\, Sir Yehudi Menuhin\, John Nelson\, Michel Plasson\, Yutaka Sado\, Michael Schonwandt\, Antonio Pappano\, Walter Weller…\nFrank Braley a effectué des tournées dans le monde entier : en Chine avec l’Orchestre National de France\, au Japon et en Chine avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, en Italie avec l’Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestra di Padova e del Veneto. Il a joué au Festival de Tanglewood (USA) avec le Boston Symphony dirigé par Hans Graf et a participé à l’inauguration de la nouvelle salle de Carnegie Hall\, le Zankel Hall\, à New York avec l’Ensemble\nIntercontemporain. Il remplace Martha Argerich au Proms à Londres avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whung et se produit à Amsterdam et Paris avec le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink.\nEn récital\, il a joué à Paris\, Londres\, Vienne\, Amsterdam\, Bruxelles\, Hanovre\, Ferrare\, et en duo avec Renaud Capuçon à Amsterdam\, Athènes\, Birmingham\, Bonn\, Bruxelles\, Rome\, Florence\, Trieste\, New York\, Washington\, Paris\, Vienne…\nEn musique de chambre il a pour partenaires Renaud et Gautier Capuçon\, Maria Joao Pires\, Gérard Caussé\, Eric Le Sage\, Paul Meyer\, Emmanuel Pahud… \nOutre son activité régulière de soliste\, il se passionne pour des projets originaux : il participe à une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven\, donnée au Festival de La Roque d’Anthéron ainsi qu’à Rome\, Bilbao\, Lisbonne\, Tokyo et au Brésil. Il donne l’Intégrale des Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon à Paris (Théâtre des Champs-Elysées)\, Bordeaux\, Grenoble\, Chambéry\, Lyon\, ainsi qu’à Londres (Wigmore Hall)\, Luxembourg\, Singapour\, Hong-Kong… \nSa discographie comprend : chez Harmonia Mundi\, la Sonate D. 959 et les Klavierstücke D. 946 de Schubert\, (Diapason d’Or) – qui lui valurent des comparaisons flatteuses avec Claudio Arrau\, Alfred Brendel\, Radu Lupu\, Andras Schiff —\, l’œuvre pour piano de Richard Strauss\, des sonates de Beethoven\, un récital Gershwin et le Double Concerto de Poulenc (BMG – Prix Caecilia en Belgique\, Diapason d’Or). Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale Schumann par Eric Le Sage. Chez Naïve : le DVD Liszt- Debussy-Gershwin (Choc – Monde de la Musique). Chez Virgin Classics/Erato\, il a enregistré la musique de chambre de Ravel\, Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns (« Choc » du Monde de la Musique\, « Recording of the month » de Gramophone)\, la Truite de Schubert\, les trios de Schubert avec Renaud et Gautier Capuçon et les Danses Hongroises avec Nicholas Angelich et l’Intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Renaud Capuçon\, unanimement saluée par la critique. Après un premier disque Schubert/Debussy/Britten/Carter\, Frank Braley et Gautier Capuçon enregistrent chez Erato l’intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Dernière parution chez Erato\, les trios « Ghost » et « Archduke » de Beethoven\, avec Renaud et Gautier Capuçon (février 2020).\nFrank Braley a été directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie de 2014 à 2021. Il est Professeur au Conservatoire de Paris depuis septembre 2011.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714753284394{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Wolfgang Amadeus MOZART\nSonate pour piano et violon n° 18 en sol majeur K. 301\nAllegro con spirito – Allegro \nLudwig Van BEETHOVEN \nSonate pour violon et piano n° 5 en fa majeur op. 24 dite « Le Printemps »\nAllegro – Adagio molto expressivo – Scherzo.\nAllegro molto – Rondo. Allegro ma non troppo \nEntracte \nRichard STRAUSS\nSonate pour violon et piano en mi bémol majeur op. 18\nAllegro ma non troppo – Andante cantabile – Finale. Andante – Allegro[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/augustin-dumay-violon-franck-braley-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2024
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ORGANIZER;CN="Nohant Festival Chopin":MAILTO:christophe@productionmedia.fr
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