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SUMMARY:Alexandra DOVGAN\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nALEXANDRA DOVGAN\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]SAMEDI 8 JUIN\n20H30 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nRÉCITAL[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]« La pianiste Alexandra Dovgan peut difficilement être qualifiée d’enfant prodige\, car même si c’est une merveille\, ce n’est pas un jeu d’enfant. On entend une performance d’un individu adulte et d’une personne. C’est un plaisir particulier pour moi de saluer l’art de son remarquable professeur de musique\, Mira Marchenko. Pourtant\, il y a des choses qui ne s’enseignent ni ne s’apprennent. Le talent d’Alexandra Dovgan est exceptionnellement harmonieux. Son jeu est honnête et concentré. Je lui prédis un bel avenir. » Grigori Sokolov[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48760″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708514046828{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Née en 2007 dans une famille de musiciens\, Alexandra Dovgan commence ses études de piano à l’âge de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans\, son talent s’est révélé lorsqu’elle réussit les sélections pour rejoindre l’École centrale de musique académique du Conservatoire d’État de Moscou où elle étudie auprès de la célèbre professeure Mira Marchenko.\nAlexandra est lauréate de cinq concours internationaux\, parmi lesquels le Concours international de piano Vladimir Krainev de Moscou\, le Concours international des jeunes pianistes Astana Piano Passion\, le concours international de télévision pour jeunes musiciens Casse-Noisette. Alexandra n’a que dix ans lorsqu’elle remporte le Grand Prix du 2e Concours International de Piano à Queue. Les enregistrements de cet événement ont fait le tour du monde sur Medici.TV et YouTube.\nMalgré son jeune âge\, Alexandra s’est déjà produite dans des salles de concert les plus prestigieuses comme la Philharmonie de Berlin\, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris\, le Concertgebouw d’Amsterdam\, le Konzerthaus de Vienne\, le Victoria Hall de Genève\, le Konzerthuset de Stockholm\, recevant une standing ovation et des critiques enthousiastes.\nDepuis son récital acclamé au Festival de Salzbourg\, Alexandra a impressionné la critique et le public avec une série impressionnante de débuts internationaux : elle a joué avec Gustavo Dudamel et le Mahler Chamber Orchestra\, au Japon avec le Kioi Sinfonietta et Trevor Pinnock\, ainsi qu’avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Jarvi. Elle s’est également produite avec l’Orchestre du Mozarteum de\nSalzbourg et Trevor Pinnock\, l’Orchestre Philharmonique de Stockholm et Ton Koopman\, avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone et Kazushi Ono\, et très récemment avec l’Orchestre Philharmonique de Bergen et Pietari Inkinen.\nParmi les engagements majeurs à venir d’Alexandra figurent des concerts au Konzerthaus de Vienne\, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris\, à la Tonhalle de Zurich\, au Konzerthaus de Berlin\, au Prinzregenttheater de Munich\, à l’Auditorium National de Lyon\, au Palau de la Musica Catalana de Barcelone\, à l’Orchestre Symphonique National de Washington et à Turin\, Milan\, Bâle\, Luxembourg … À l’été 2024\, elle reviendra au Verbier Festival\, fera ses débuts avec le NHK Orchestra à Tokyo et se produira aux Festivals d’Evian\, Copenhague et Montpellier. Elle fera également ses débuts au Teatro Colon de Buenos Aires.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1716916806476{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Jean-Sébastien BACH\nPartita VI BWV 830 \nRobert SCHUMANN\nSonate n° 2 en sol mineur op. 22\nSo rasch wie möglich – Andantino – Scherzo – Presto.Rondo \nEntracte \nJean-Sébastien BACH / Sergueï RACHMANINOV\nPrélude\, Gavotte et Gigue (2ème Partita) \nSergueï RACHMANINOV\nVariations sur un thème de Corelli op. 42 \nAlexandre SCRIABINE\nSonate en sol dièse mineur n° 2 op. 19\nAndante\nFinale Presto[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/alexandra-dovgan-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Récital
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SUMMARY:Antoine PRÉAT\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nANTOINE PRÉAT\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]DIMANCHE 9 JUIN\n11H00 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nTREMPLIN-DECOUVERTE[/vc_column_text][vc_column_text]Pas de réservation pour cette manifestation\, vente sur place\, tarif unique  15€ et placement libre.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css= » » el_class= ».justifier »]Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives\, le pianiste franco-belge Antoine Préat est considéré comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48650″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708096956384{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Remarqué au Concours international Clara Haskil 2021\, il rejoint à 25 ans le label Naïve\, il se produit dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall\, la Salle Gaveau\, la Salle Cortot\, le Petit Palais\, le Frederyk Chopin Institute.\nIl prend part au Nohant Festival Chopin\, aux Lisztomanias\, à Chopin à Bagatelle\, aux Concerts d’Esther\, aux Nuits du Piano à Paris\, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander.\nSes débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivis d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra\, Sainsbury Soloists\, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale\, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec entre autres\, Maté Szücs\, Manuel Blanco\, le Sinfonietta de Lausanne\, Lesley Hatfield\, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris.\nIl participe à des émissions radiophoniques sur BBC Radio 3\, France Musique\, la Scala Radio et Musiq3 RTBF. \nTout au long de sa formation\, Antoine a bénéficié des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard\, Cedric Pescia\, Robert Levin\, Jerome Lowenthal\, Richard Goode\, Imogen Cooper et Thomas Adès. Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot\, où il étudie dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava\, il poursuit ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora. \nFasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument\, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne. \nIl a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists\, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île-de-France\, du Concours Claude Kahn et du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714651972480{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Johann Sebastian BACH\nChoral Ich ruf zu dir\, Herr Jesus Christ BWV 639\n(transcription Ferruccio Busoni) \nFrédéric CHOPIN\nImpromptu n° 1 en la bémol majeur op. 29\nImpromptu n° 2 en fa dièse majeur op. 36\nImpromptu n° 3 en sol bémol majeur op. 51\nFantaisie-Impromptu en do dièse mineur op. posth. 66 \nRobert SCHUMANN\nNovelette n° 8 en fa dièse mineur op.21 \nSergueï PROKOFIEV\n10 pièces d’après Roméo et Juliette op. 75[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/antoine-preat-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Tremplin-découverte
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SUMMARY:Alexander GADJIEV\, piano
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URL:https://festivalnohant.com/event/alexander-gadjiev-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Récital
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SUMMARY:Pianoforte Réalisé par Jakub Piatek
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text css= » »] \nPianoforte\nRéalisé par Jakub Piatek\n[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css= » »]SAMEDI 15 JUIN\n16H00 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nVIDÉO-PROJECTION[/vc_column_text][vc_column_text css= » »]Pas de réservation pour cette manifestation\, vente sur place.\nTarif unique 8€ et placement libre.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css= » » el_class= ».justifier »]Les coulisses de l’édition 2021 du Concours Chopin de Varsovie \nProjection organisée en partenariat avec l’Institut Chopin de Varsovie dans le cadre du jumelage entre la Maison de George Sand et la maison natale de Chopin à Zelazowa Wola[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »49291″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1716285753426{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-style: solid !important;border-right-style: solid !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text css= » » el_class= ».justifier »]En 2021\, le réalisateur Jakub Piatek a filmé les coulisses du concours Chopin de Varsovie. Pendant plusieurs semaines\, il a accompagné six candidats\, originaires de Russie\, de Pologne\, d’Italie et de Chine\, âgés de 17 à 29 ans. Le résultat est une plongée spectaculaire dans l’univers impitoyable du concours où des candidats plus que motivés s’affrontent sur scène pendant plusieurs semaines\, devant un public de passionnés et un jury constitué de personnalités éminentes du milieu pianistique.\nCe concours est l’un des plus exigeants au monde : par le répertoire\, exclusivement consacré à Chopin et à tous les genres pratiqués par le compositeur : Études\, Mazurkas\, Nocturnes\, Polonaises\, Sonates et bien sûr Concertos ! Ensuite par le nombre d’épreuves : pré-sélections en vidéo (plus de 600 candidats !)\, puis pré-sélections en direct (180 candidats) et enfin deux épreuves éliminatoires successives pour atteindre le Graal : l’épreuve finale avec orchestre\, réservée à 6 candidats seulement. 6 sur 600 au départ !\nLe film illustre le parcours de 6 candidats dont Alexander Gadjiev\, 2ème Grand Prix Chopin 2021\, programmé le 9 juin au Festival (à gauche sur la photo dans l’attente des résultats)\, au sein de cette course d’obstacle qui aura occupé au moins deux années de leur vie. Un documentaire qui montre combien peut-être dure la vie d’un jeune pianiste aujourd’hui pour parvenir à s’imposer.\nYulianna Avdeeva\, qui est programmée le samedi 22 juin à Nohant\, a remporté le concours en 2010\, année du bicentenaire de la naissance de Chopin.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/pianoforte-realise-par-jakub-piatek/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Vidéo-projection
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SUMMARY:Alexandre THARAUD\, piano - QUATUOR AROD
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Sa large discographie (plus de 25 albums solo)\, récompensée et acclamée par la presse\, présente un répertoire allant de Couperin\, Bach et Scarlatti\, en passant par Mozart\, Beethoven\, Schubert\, Chopin\, Brahms et Rachmaninov jusqu’aux compositeurs majeurs français du XXe siècle.\nL’ampleur de ses activités artistiques se reflète également dans ses collaborations avec des metteurs en scène\, des danseurs\, des chorégraphes\, des écrivains et des cinéastes\, ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens hors du domaine de la musique classique.\nAlexandre Tharaud est un soliste recherché\, invité par de nombreux orchestres français et internationaux. Parmi ses collaborations récentes\, on peut citer l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre National de France\, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, l’Orchestre National de Lille\, Les Violons du Roy. Il s’est aussi récemment produit avec le Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks\, le Royal Concertgebouw Orchestra\, les orchestres de Cleveland et de Philadelphie\, l’Orchestre Symphonique de Cincinnati\, le London Philharmonic\, le hr- Sinfonieorchester Frankfurt\, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.\nRécemment\, il joue la première mondiale du Concerto pour piano de Lazkano avec l’Orchestre Euskadiko ainsi que la première anglaise du Concerto pour piano de Pécou avec le BBC National Orchestra of Wales.\nParmi les temps forts de la saison 2023-2024\, Alexandre Tharaud sera en tournée en solo au Japon\, à Hong Kong\, à Taïwan à Singapour et en Corée du Sud\, une résidence à l’Opéra de Montpellier\, une tournée européenne avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et d’autres concerts à Londres\, Vienne\, Paris\,\nLos Angeles\, Amsterdam\, Hambourg\, Milan et Turin.\nAlexandre Tharaud enregistre en exclusivité pour Erato/Warner Classics. Son dernier album\, Cinéma\, est sorti en octobre 2022 et est un hommage à la musique de film. Il a récemment sorti les albums Schubert (Impromptus D899 et Moments Musicaux D780)\, Chansons d’Amour avec Sabine Devieilhe et Le Poète du Piano. Sa discographie reflète ses affinités pour des styles musicaux éclectiques : Versailles\, qui rend hommage aux compositeurs associés aux cours des rois français Louis XIV\, XV et XVI ; son album hommage à Barbara ; mais aussi un album en duo avec Jean-Guihen Queyras (un partenaire de scène depuis une vingtaine d’années) dédié à Brahms\, ou encore le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Au cours de sa carrière\, il a réalisé des enregistrements acclamés par la critique de Rameau\, Scarlatti\, des Variations Goldberg et du Concerto italien de Bach\, des trios dernières sonates de Beethoven\, des 24 Préludes de Chopin\, et de l’intégrale des œuvres pour piano de Ravel.\nEn 2017\, Alexandre publie Montrez-moi vos mains\, un récit introspectif et engageant sur la vie quotidienne d’un pianiste. Il avait auparavant co-écrit Piano Intime avec le journaliste Nicolas Southon. Il est également le sujet principal d’un film réalisé par la cinéaste Suisse Raphaëlle Aellig-Régnier : Alexandre Tharaud\, Le Temps Dérobé\, et est apparu dans le rôle du pianiste “Alexandre” dans le célèbre film de Michael Hanneke\, Amour\, en 2012.\nEn 2021\, Alexandre remporte la Victoire de la Musique du soliste instrumental de l’année. \nCréé en 2013 et composé des violonistes Jordan Victoria et Alexandre Vu\, de l’altiste Tanguy Parisot et du violoncelliste Jérémy Garbarg\, le Quatuor Arod a bénéficié de l’enseignement de Mathieu Herzog et de Jean Sulem ainsi que du Quatuor Artemis à la Chapelle Reine Elisabeth de Bruxelles. Il a travaillé par ailleurs régulièrement avec le Quatuor Ebène et le Quatuor Diotima.\nEn 2016\, il remporte le Premier Prix du Concours International de l’ARD de Munich. Il avait déjà remporté le Premier Prix du concours Carl Nielsen de Copenhague en 2015 et le Premier Prix du Concours européen de la FNAPEC en 2014. En 2016\, il est lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix. En 2017\, il est nommé « BBC New Generation Artist » pour les saisons 2017 à 2019\, et ECHO Rising Star pour la saison 2018-2019.\nDepuis quelques saisons\, le Quatuor Arod se produit dans les plus grandes salles en France et à travers le monde : Philharmonie de Paris\, de Berlin\, Konzerthaus et Musikverein de Vienne\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Wigmore Hall\, Carnegie Hall\, Gulbenkian\, Konzerthuset Stockholm\, Philharmonie du Luxembourg\, Oji Hall de Tokyo\, Mozarteum de Salzbourg… Et dans de nombreux festivals tels que Verbier\, Aix en Provence\, Mecklenburg Vorpommern\, Bremen\nMusikfest\, Festival de Prague…\nLe Quatuor Arod collabore avec des artistes tels que Thibaut Garcia\, Alexandre Tharaud\, Amihai Grosz\, Gary Hoffmann\, Julia\, Veronika et Clemens Hagen\, Maximilian Hornung\, Timothy Ridout\, Daniel Hope\, Augustin Dumay… En 2017\, il crée le premier quatuor à cordes du compositeur français Benjamin Attahir (commande de La Belle Saison\, de ProQuartet et du Quatuor Arod).\nLe Quatuor Arod enregistre en exclusivité pour le label Erato/Warner Classics avec un premier album Mendelssohn (2017)\, puis un deuxième album consacré à la figure de Mathilde Zemlinskyet avec la participation de la soprano Elsa Dreisig (Schoenberg\, Zemlinsky\, Webern/2019) qui remporte notamment le Edison Klassiek 2020. Son disque « Schubert » est sorti à l’automne 2020 et rencontre un grand succès public et critique. Un nouveau disque autour de la musique française (Debussy\, Ravel\, Attahir) est sorti à l’automne 2023.\n2023 marque également la sortie du documentaire « Ménage à Quatre » de Bruno Monsaingeon qui suit le quatuor dans sa vie quotidienne et accompagne les musiciens dans la rencontre du compositeur György Kurtág.\nDurant la saison 2023-2024\, le Quatuor se produit au Théâtre des Bouffes du Nord\, à l’Opéra de Montpellier\, à la Elbphilharmonie Hamburg\, au Konzerthaus Berlin\, au Wigmore Hall\, au TivoliVrenderburg Utrecht\, au Gewandhaus Lepzig… Et poursuit ses tournées internationales enItalie\, en Allemagne\, aux Etats-Unis\, à Taïwan…\nLe Quatuor Arod est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1715074274584{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Ludwig van BEETHOVEN\nQuatuor à cordes n° 14 en do dièse mineur op. 131\nAdagio ma non troppo e molto expressivo – Allegro molto vivace – Allegro moderato – Andante ma non troppo e molto cantabile – Presto – Adagio quasi un poco andante – Allegro \nEntracte \nGabriel FAURE\nQuintette pour piano et cordes n° 1 en ré mineur op. 89 \nMolto moderato – Adagio – Finale. Allegro moderato[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/alexandre-tharaud-piano-quatuor-arod/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2024
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SUMMARY:Dmytro SEMYKRAS\, piano
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CATEGORIES:Programme 2024,Tremplin-découverte
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SUMMARY:Benjamin GROSVENOR\, piano
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Grosvenor vous fait soupirer de joie. » The New York Times[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48731″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708504079470{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Le pianiste britannique Benjamin Grosvenor est internationalement reconnu grâce à sa maîtrise absolue du clavier et des interprétations d’une extraordinaire finesse et musicalité.\nEn soliste\, les temps forts de sa saison 2023/24 incluent ses débuts avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et l’Iceland Symphony Orchestra. Il se produit également avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, Gürzenich Orchester Köln\, le Scottish Chamber Orchestra\, le City of Birmingham Symphony Orchestra et les Washington National\, Indianapolis et Pittsburgh Symphony Orchestras.\nEn récital\, citons ses débuts au Luzerns KlavierFestival et Chicago Symphony Master. D’autres invitations incluent des salles prestigieuses : Wigmore Hall de Londres\, Konan Kumin Cultural Center de Yokohama\, Cologne Philharmonie\, Théâtre des Champs-Elysées\, Queen Elizabeth Hall\, Hong Kong City Hall et Sala Verdi de Milan.\nChambriste passionné\, il effectue une tournée au Japon avec le violoniste Sayaka Shoji et le Quatuor Modigliani dans le célèbre Concerto pour violon\, piano et quatuor à cordes de Chausson – comprenant ses débuts au Suntory Hall de Tokyo. Il se produit également sur de nombreuses scènes européennes avec son Quatuor avec piano – Hyeyoon Park\, Timothy Ridout\, Kian Soltani – dont le Royal Concertgebouw d’Amsterdam et la Laeiszhalle de Hambourg.\nEn 2011\, il signe un contrat d’exclusivité avec Decca Classics devenant le plus jeune musicien et le premier pianiste britannique à signer pour le label en près de 60 ans. Son dernier disque Schumann et Brahms (mars 2023) avec les célèbres Kreisleriana\, a été salué comme un « chef-d’œuvre » (Le Devoir). Il est nommé « Album du mois » par Gramophone et reçoit un « Diapason d’or de l’Année 2023 » et un « CHOC de l’Année 2023 ».\nRévélé en 2004 en remportant à l’âge de 11 ans le Concours de la BBC pour les jeunes musiciens\, Benjamin a été invité à se produire pour la première fois au concert d’ouverture des Proms 2011 aux côtés du BBC Symphony Orchestra. Au cours de sa carrière\, il reçoit un « Gramophone Young Artist of the Year » et un « Instrumental Awards »\, un « Classic Brits Critics’ Award »\, le « UK Critics’ Circle Award » (catégorie Jeune talent exceptionnel) et un « Diapason d’Or de l’année ». En 2018\, il devient le premier lauréat du Ronnie and Lawrence Ackman Classical Piano Prize\, prix créé par le New York Philharmonic.\nBenjamin Grosvenor est ambassadeur de Music Masters\, une organisation caritative dédiée à rendre l’éducation musicale accessible à tous les enfants\, quelle que soit leur origine\, en défendant la diversité et l’inclusion.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1708427006983{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]Johannes BRAHMS\nTrois Intermezzi pour piano op. 117\nAndante moderato en mi bémol majeur\nAndante ma non troppo e con molta expressione en si bémol mineur\nAndante con moto en ut dièse mineur \nFranz LISZT\nSonate pour piano en si mineur S 178\nLento assai – Allegro energico – Grandioso\nAndante sostenuto\nAllegro energico \nEntracte \nFranz LISZT\nBerceuse S 174 \nFrédéric CHOPIN\nSonate n°3 en si mineur op. 58\nAllegro maestoso\nScherzo (molto vivace)\nLargo\nFinale. Presto non tanto[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Récital
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SUMMARY:Yves Henry et Jean-Yves Clément\, 30 ans et à Nohant !
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SUMMARY:Bruno MONSAINGEON
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URL:https://festivalnohant.com/event/bruno-monsaingeon-2024/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Vidéo-conférence
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SUMMARY:Yulianna AVDEEVA\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nYulianna AVDEEVA\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]SAMEDI 22 JUIN\n20H30 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nRECITAL[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]L’Art du détail\, dans son jeu\, correspond parfaitement à la conception qu’avait Chopin de l’interprétation de ses œuvres. (The Telegraph)[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48672″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708107974897{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]La pianiste Yulianna Avdeeva acquiert une reconnaissance internationale quand elle remporte en 2010 le Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie. Artiste discrète au tempérament fougueux et virtuose\, elle joue avec puissance\, conviction et sensibilité\, et conquiert un large public dans le monde.\nAprès avoir débuté ses études à l’âge de cinq ans à l’école de musique Gnessine de Moscou\, elle se perfectionne à l’Académie du Lac de Côme avec William Grant Naboré\, Dmitri Bashkirov et Fou Ts’ong. Elle se voit déjà décerner des Prix aux Concours de Brême\, Genève et Rubinstein à Tel Aviv.\nYulianna Avdeeva se produit régulièrement à la Philharmonie de Varsovie\, au Rudolfinum de Prague\, à la Pierre Boulez Saal de Berlin\, à la Elbphilharmonie de Hamburg\, au Konzerthaus de Vienne\, au Palau de la Música de Barcelone\, au Tchaikovsky Concert Hall de Moscou\, etc.\nAu profit de l’Ukraine\, elle est partenaire d’Anne-Sophie Mutter au Festival de Musique de Chambre de Lucerne. \nChambriste engagée\, elle s’associe volontiers aux violonistes Julia Fischer et Gidon Kremer pour des tournées faisant étape au Festspielhaus de Baden-Baden\, à la Tonhalle de Zurich\, au Wigmore Hall de Londres\, etc. Elle est aussi invitée régulière des Festivals Chopin à Varsovie\, de musique de chambre de Jérusalem et de la Roque d’Anthéron.\nSa vaste discographie comprend des œuvres de Bach\, Mozart\, Schubert\, Chopin (dont les Concertos dirigés par Frans Brüggen)\, Liszt et Prokofiev. Avec Gidon Kremer elle enregistre la musique de chambre de Weinberg pour Deutsche Grammophon.\nLes amateurs de piano peuvent se délecter de ses conseils d’interprétations\, vidéos régulièrement postées sur YouTube\, à l’instar du #AvdeevaBachProject\, filmé pendant la période de confinement.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714753213730{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Ludwig van BEETHOVEN\nSonate n° 29 en si bémol majeur dite Hammerklavier  op. 106\nAllegro – Scherzo – Adagio sostenuto. Appasionato e con molto sentimento – Largo – Allegro risoluto (Fuga) \nEntracte \nFranz LISZT\nLégende n° 2\, Saint François de Paule marchant sur les flots \nFrédéric CHOPIN\nScherzo n° 3 en do dièse mineur op. 39 \n4 Mazurkas op. 30\nn° 1 en do mineur\nn° 2 en si mineur\nn° 3 en ré bémol majeur\nn° 4 en do dièse mineur \nAndante spianato et Grand Polonaise brillante en mi bémol majeur op. 22[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/yulianna-avdeeva-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Récital
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SUMMARY:Juliette JOURNAUX\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nJuliette JOURNAUX\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]DIMANCHE 23 JUIN\n11H00 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nTREMPLIN-DECOUVERTE[/vc_column_text][vc_column_text]Pas de réservation pour cette manifestation\, vente sur place\, tarif unique 15€ et placement libre.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Triplement diplômée du CNSM de Paris\, Juliette Journaux nourrit une affinité particulière avec Schubert. « A l’image de sa personnalité\, son premier disque « Wanderer sans Paroles » séduit tant par l’originalité de son programme que par le formidable souffle qui l’anime ». (Pianiste)[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48677″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708108759690{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text css= » » el_class= ».justifier »] \nRising Star dans le BBC music magazine et One to watch pour le magazine Gramophone\, Juliette Journaux mène en France et à l’étranger une double carrière\, entre la lumière d’une carrière de soliste\, et une activité de l’ombre essentielle au monde lyrique : celle de cheffe de chant. \nFormée auprès de Tatiana Kostrova\, David Saudubray et Emmanuel Strosser\, elle joue à l’âge de 13 ans à la salle Pleyel à l’invitation de Brigitte Engerer pour le bicentenaire Chopin\, puis à la Laeiszhalle de Hambourg ou encore la Philharmonie de Varsovie où elle interprète le premier Concerto de Chopin avec le Warsaw Philharmonic Orchestra sous la direction de Jacek Kaspszy.  \nAmoureuse de la voix lyrique\, Juliette complète sa formation instrumentale par deux masters de spécialisation en accompagnement vocal et en direction de chant\, auprès d’Anne Le Bozec et Erika Guiomar\, figures déterminantes de son évolution artistique.  \nDès l’âge de six ans et jusqu’à aujourd’hui\, Juliette nourrit une affinité particulière avec Franz Schubert\, en tant que soliste et chambriste\, et par l’écoute de ses interprètes : Radu Lupu\, Gerald Moore\, Grigory Sokolov ou Christoph Eschenbach.  \nAu croisement de ses deux carrières\, Juliette aime transcrire la musique orchestrale et le Lied\, faire sonner fort ce qui est d’ordinaire inaudible\, révéler les contre-chants\, retrouver le sens du texte dans la musique et celui de la musique dans le texte\, et faire mentir le terme « accompagnatrice ». \nLe premier album solo de Juliette\, Wanderer without words\, paraît en septembre 2023 chez Alpha Classics\, avec des œuvres de Schubert et des transcriptions inédites de Mahler et Wagner. Ses projets pour la saison 2023-2024 comprennent la sortie d’un nouvel enregistrement des lieder et œuvres de musique de chambre du compositeur viennois Oskar C. Posa (1873-1951) en première mondiale avec la violoniste Eva Zavaro et le baryton Edwin Fardini. Elle est cheffe de chant et cheffe assistante sur la production évènement de Così fan tutte dans la mise en scène de Dmitri Tcherniakov et aux côtés de Christophe Rousset au Théâtre du Châtelet. \nJuliette Journaux est lauréate de la Fondation Safran\, de la Fondation Meyer\, de la Fondation l’Or du Rhin et de la bourse FoRTE Ile-de-France. Elle est également une Britten Pears Young Artist et lauréate de la fondation Viola Tunnard. \n[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1708108504291{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]Franz SCHUBERT\nDer Wanderer D. 493 (transcription de Franz Liszt) \nRichard WAGNER\nSiegfried\, Acte III – scène 1: Mein Schlaf ist Traümen* \nFranz SCHUBERT\nDrei Klavierstücke D. 946\nIn der Ferne – Schwanengesang D. 957*\nWandrers Nachtlied D. 768*  \nArnold SCHOENBERG\nWaldsonne op. 2 n° 4* \nOskar POSA\nMondlicht op.12 n° 1* \nGustav MAHLER\nIch bin der Welt abhanden gekommen – Rückert Lieder* \n*transcriptions Juliette Journaux\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/juliette-journaux-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Tremplin-découverte
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SUMMARY:Marc COPPEY\, violoncelle - François DUMONT\, piano
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(Télérama) \nFrançois Dumont\, un interprète profond\, subtil\, architecte des sons (Cadences)[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48684″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708339584513{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Soliste internationalement reconnu pour ses interprétations exceptionnelles et la vaste exploration de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens d’aujourd’hui\, Marc Coppey est considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes au monde et sa réputation de chef d’orchestre ne cesse de grandir sur les podiums internationaux.\nProtégé de Yehudi Menuhin et de Mstislav Rostropovitch\, Marc Coppey remporte à 18 ans le Premier Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au prestigieux concours Bach de Leipzig en 1988. Peu après\, il fait ses débuts à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova (captation vidéo réalisée par Bruno Monsaingeon) avant de se produire au Festival d’Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovitch.\nDepuis\, la carrière internationale de Marc Coppey a connu une formidable trajectoire ; il collabore régulièrement avec de grands noms de la direction : Alain Altinoglu\, Lionel Bringuier\, Lawrence Foster\, Alan Gilbert\, Kirill Karabits\, Emmanuel Krivine\, John Nelson\, Pascal Rophé\, Yan Pascal Tortelier\, Yutaka Sado…\nL’étendue du répertoire de Marc Coppey témoigne également de sa profonde curiosité musicale ; il donne plusieurs créations mondiales de concertos : Jacques Lenot\, Marc Monnet\, Eric Tanguy tout en assurant les premières françaises d’œuvres d’Elliott Carter\, Bruno Mantovani et Erkki-Sven Tüür et d’autres compositeurs qui lui ont aussi dédié des œuvres.\nParmi ses engagements\, en tant que soliste\, les plus marquants récents et à venir\, nous pouvons citer : l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France\, l’Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise\, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg\, l’Orquestra Sinfónica do Porto de Casa et l’Orchestre Philharmonique du Kansai. En qualité de chef d’orchestre\, Marc Coppey collabore régulièrement avec la Deutsche Kammerakademie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie mais aussi avec les Zagreb Soloists dont il a été le Directeur Musical.\nEn 2021\, Marc Coppey a été l’artiste en résidence de l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música et à leurs côtés\, il a interprété les concertos d’Henri Dutilleux (avec\nJohn Storgårds)\, de Dvořák (avec Vassily Sinaisky)\, d’Elgar (avec Michael Sanderling) de Wolfgang Rhim (avec Peter Rundel) et aussi le 1er Concerto de Chostakovitch (avec Stefan Blunier).\nMarc Coppey est également un chambriste passionné (ancien membre du Quatuor Ysaÿe de 1995 à 2000) et il collabore régulièrement avec des pianistes de renommée internationale : Nelson Goerner\, Stephen Kovacevich\, Kun-Woo Paik\, Maria-João Pires et François Dumont ainsi qu’avec des instrumentistes à cordes de premier plan tels qu’Ilya Gringolts\, Vadim Gluzman\, Viktoria Mullova\, Alina Pogostikina et Lawrence Power mais aussi avec le flûtiste Emmanuel Pahud.\nLa discographie de Marc Coppey est particulièrement riche ; pour le label Audite Classics\, l’année 2021 a vu la sortie des concertos de Chostakovitch avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Polonaise sous la direction de Lawrence Foster. En 2022 sont parus deux CD : l’un dédié à Kodály et l’autre au violoncelle français avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par John Nelson.Ces trois albums ont reçu des critiques exceptionnelles\, plaçant Marc Coppey sur un pied d’égalité avec les plus grands violoncellistes de l’histoire.D’autres enregistrements ont aussi été acclamés par la critique (Diapason d’Or\, « Choc » du Monde de la Musique et 4 ffff » de Télérama) pour son enregistrement du Concerto pour violoncelle de Dutilleux avec l’Orchestre Philharmonie Royal de Liège et Pascal Rophé. Marc Coppey a également beaucoup enregistré pour les labels Accord/Universal\, Aeon/Outhere\, Decca\, Harmonia Mundi\, K617\, Mirare et Naïve et on peut aussi le retrouver dans des captations Arte.tv et Medici.tv.\nPassionné par la transmission aux futures générations\, Marc Coppey enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l’Europe\, l’Asie et l’Amérique du Nord et du Sud.Depuis octobre 2020\, il est le directeur artistique de l’Académie Saline Royale d’Arc-et-Senans\, centre d’enseignement de la musique nouvelle à la pointe de la technologie en France.\nMarc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise\, 1711)\, connu sous le nom de « Van Wilgenburg ». \nFrançois Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin de Varsovie\, le Concours Reine-Elisabeth à Bruxelles\, le Concours Clara Haskil à Vevey\, les Piano Masters de Monte-Carlo. Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie soliste instrumental et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.\nIl se produira en soliste avec l’Orchestre National de France dirigé par François-Xavier Roth\, dans la Totentanz de Liszt.\nFrançois Dumont a été choisi par Leonard Slatkin pour jouer et enregistrer les deux Concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon\, dans le cadre de leur intégrale Ravel. L’album\, paru chez Naxos\, reçoit un accueil chaleureux de la critique : « une vision très juste des deux Concertos ; une parfaite limpidité classique dans le Concerto en sol… le Concerto pour la main gauche\, puissant\, déchirant même » écrit notamment Jacques Bonnaure dans Classica.\nFrançois Dumont se produit également avec le Cleveland Orchestra\, l’Orchestre du théâtre Mariinsky\, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo\, l’Orchestre National d’Île de France\, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie\, l’Orchestre National de Lille\,\nl’Orchestre National de Lorraine\, l’Orchestre Philharmonique de Nice\, l’Orchestre National de Colombie\, l’Orchestre Pasdeloup\, l’Orchestre des Pays de Savoie\, l’Orchestre National des Pays de Loire\, l’Orchestre de chambre de Lausanne avec des chefs tels que Jesùs Lopez-Cobos\, Mykola Diadiura\, Roberto Fores-Veses\, David Reiland\, François-Xavier Roth\, Aziz Shokhakimov\, Alexander Sladkovsky\, Antoni Wit. \nNé à Lyon\, il travaille avec Pascale Imbert\, Chrystel Saussac et Hervé Billaut. Il rentre à l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov\, Leon Fleisher\, William Grant Naboré\, Murray Perahia\, Menahem Pressler\, Andreas Staier et Fou Ts’ong.\nFrançois Dumont se produit en récital dans les festivals Piano aux Jacobins à Toulouse\, de la Roque d’Anthéron\, Chopin à Nohant\, de la Chaise-Dieu\, Lisztomanias de Châteauroux\, Chopin à Paris\, Festival Radio-France Montpellier\, Besançon\, de l’Epau\, aux Nuits musicales d’Uzès\, Nuits du Suquet à Cannes\, Grands concerts à Lyon\, Chopin à Genève\, Festival de la Vézère\, Folles Journées de Nantes\, Sociedad Filarmonica de Bilbao\, festival Música – Musika à Bilbao\, Kennedy Center à Washington. Il est régulièrement invité en Chine\, au Japon et en Corée du Sud. \nSa discographie en soliste comprend l’intégrale des Sonates de Mozart chez Anima\nRecords\, un disque Chopin et deux albums Bach chez Artalinna\, un album Wagner/Liszt chez Piano Classics\, un double album « live » du Concours Chopin\, publié l’Institut National Chopin de Varsovie et l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel chez Piano Classics. Il enregistre une série de concertos de Mozart à propos de laquelle la presse apprécie « un jeu cantabile et inspiré au service d’une profonde intelligence du détail »et « l’osmose totale avec les musiciens ».\nSon enregistrement consacré aux Nocturnes de Chopin a également été très bien reçu par la critique : « Dans un répertoire très fréquenté\, celui des Nocturnes de Chopin\, le pianiste François Dumont rejoint les plus grands. De cet ensemble essentiel de la musique du compositeur\, il donne une vision d’une rare cohérence ».\nSon album consacré aux Nocturnes de Fauré\, enregistrés sur piano Gaveau de 1922 a reçu la récompense maximale\, « Supersonic »\, du magazine luxembourgeois Pizzicato. Son dernier album est consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin. \nIl pratique la musique de chambre avec bonheur avec Sayaka Shoji\, Marc Coppey\, Laurent Korcia\, Augustin Dumay et le quatuor Prazak. Il forme un duo avec la soprano Helen Kearns depuis 2003.\nLa saison actuelle l’amène au Théâtre des Champs-Elysées à Paris\, à l’Auditorium de\nRadio-France et à la Seine Musicale\, à Venise au Palazzetto BruZane\, à l’opéra d’Hanovre pour le Concerto de Massenet\, à Rennes pour la suite de l’intégrale des concertos de Mozart\, au Flâneries musicales de Reims\, Metz et Namur pour le Premier Concerto de Liszt avec l’Orchestre National de Metz dirigé par David Reilandl\, à Bydgoszcz en Pologne pour le 1er Concerto de Brahms\, à Carthagena en Colombie\, au festival de la Chaise-Dieu avec l’Orchestre National de Lyon\, en récital\nen Suisse\, Pologne ainsi qu’au Musikverein de Vienne.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714652981137{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Gabriel FAURÉ\nNocturne n° 6 pour piano en ré bémol majeur op. 63\nÉlégie en do mineur op. 24\nRomance pour violoncelle et piano op. 69\nPapillon op. 77\nSonate pour violoncelle et piano n° 2 en sol mineur op. 117 \nAllegro – Andante – Finale. Allegro vivo \nEntracte \nFranz LISZT\nSiegfried\, Acte III – scène 1: Mein Schlaf ist Traümen* \nFranz SCHUBERT\nDie Zelle in Nonnenwerth S274 (version pour violoncelle et piano) \nFrédéric CHOPIN\nDeux Nocturnes pour piano en si majeur et en mi majeur op. 62 \nSonate pour violoncelle et piano en sol mineur op. 65\nAllegro moderato – Scherzo. Allegro con brio – Largo – Finale.Allegro[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/marc-coppey-violoncelle-francois-dumont-piano/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Musique de chambre,Programme 2024
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SUMMARY:Alain BEAUVAIS\, photographe - Bruno RIGUTTO\, pianiste
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nAlain BEAUVAIS\nphotographe \nBruno RIGUTTO\npianiste[/vc_column_text][vc_column_text]SAMEDI 29 JUIN\n16H00 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nCAUSERIE-RENCONTRE[/vc_column_text][vc_column_text]Pas de réservation pour cette manifestation\, vente sur place\, tarif unique 8€ et placement libre.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text css= » » el_class= ».justifier »]Samson François (1924 – 1970) à Nohant\nSouvenirs et documents sonores et iconographiques[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48788″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708686369016{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]Le pianiste Bruno Rigutto\, grand chopinien venu à Nohant dès les années 70\, rendra un hommage spécial à Samson François dont il fut l’unique élève\, à l’occasion du centenaire de la naissance de cet artiste exceptionnel qui donna un concert mémorable à Nohant le 26 juin 1970. Avec la participation du photographe Alain Beauvais qui a immortalisé avec des prises de vue exceptionnelles la présence de Samson François à Nohant. \nPersonnalité audacieuse et contrastée\, capable de poésie subtile et de lyrisme puissant\, Bruno Rigutto avoue avoir reçu de Samson François\, dont il fit la rencontre à 17 ans et dont il fut le disciple pendant dix ans\, « le sens de la liberté dans la musique\, la générosité\, le besoin d’imagination\, et surtout le sens du toucher ».\nBruno Rigutto a étudié le piano au Conservatoire de Paris dans la classe de Lucette Descaves\, la musique de chambre avec Jean Hubeau\, ainsi que la composition et la direction d’orchestre.\nA sa sortie du Conservatoire\, il très tôt lauréat des Concours Marguerite Long à Paris et Tchaïkovski à Moscou\, présidé par Emil Gilels.\nBruno Rigutto débute très rapidement une carrière internationale\, invité par les plus grands chefs : Carlo Maria Giulini\, Georges Prêtre\, Lorin Maazel\, Leonard Bernstein\, Zdenek Macal\, Serge Baudo\, Kurt Masur\, Marc Soustrot\, Antonello Allemandi\, Laurent Petitgerard.\nIl se consacre\, par ailleurs\, à la musique de chambre\, au travers de laquelle il puise la substance nécessaire à ses recherches. Ses partenaires ont été entre autres Isaac Stern\, Mstislav Rostropovitch\, Arto Noras\, Yo Yo Ma\, Barbara Hendricks\, Michel Portal\, Brigitte Engerer\, Marc Coppey\, Henri Demarquette\, Augustin Dumay\, les quatuors Debussy et Modigliani…\nSa discographie est importante. Il enregistré une cinquantaine de disques et a\nobtenu plusieurs grands prix du disque et une Victoire de la musique. L’année 2014 a vu la sortie d’un coffret regroupant la plupart de ses enregistrements Decca de Bach à Prokofiev. En 2020\, il enregistre l’intégrale des Nocturnes de Chopin pour le label Aparté.\nChef d’orchestre et compositeur\, il est à l’origine de plusieurs musiques de scène et de films.\nEn 2007\, il est nommé chevalier de la Légion d’Honneur.\nL’enseignement tient une place importante dans sa vie : il a enseigné pendant vingt ans au Conservatoire National de Paris où il a succédé à Aldo Ciccolini et a contribué à la formation de nombreux jeunes solistes qui mènent aujourd’hui une carrière internationale. Il enseigne à l’Ecole Normale de musique Alfred Cortot et donne des leçons d’interprétation et de préparation aux concours à internationaux à la Schola Cantorum de Paris.\nIl participe depuis dix ans au Festival des Lisztomanias de Châteauroux et donne des masterclasses à l’Institut Franz Liszt de Paris. \nNé à Argenton-sur-Creuse et après une enfance passée en France\, en Allemagne\, au Vénézuéla et au Maroc\, Alain Beauvais se forme à Vienne auprès du photographe portraitiste Arnaud Nagel et se perfectionne dans divers studios et laboratoires français avant de s’installer à Paris en 1967. Il travaille pour différents médias et agences tout en réalisant des reportages cinématographiques.\nDe 1970 à 1976\, il collabore ainsi aux « Fêtes Romantiques de Nohant » où il réalise les portraits des plus grands interprètes de cette époque parmi lesquels Samson François\, Arthur Rubinstein\, Thierry de Brunhoff\, Aldo Ciccolini\, Alfred Brendel\, György Gziffra\, Alexis Weissenberg\, Emil Gilels\, Pierre Fournier\, Victoria de Los Angeles\, Elisabeth Schwarzkopf\, Laurent Terzieff… Puis depuis 2016 pour le Nohant Festival Chopin\, il réalise les portraits d’artistes à l’instar de Nelson Freire\, Fazil Say\, Eric-Emmanuel Schmitt\, Fabrice Luchini…[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/alain-beauvais-photographe-bruno-rigutto-pianiste/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Causerie-rencontre,Programme 2024
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SUMMARY:Augustin DUMAY\, violon - Franck BRALEY\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1677504066987{margin-top: 20px !important;} » z_index= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] \nAugustin DUMAY\nviolon \nFrank BRALEY\npiano[/vc_column_text][vc_column_text]DIMANCHE 29 JUIN\n20H30 \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin\nMUSIQUE DE CHAMBRE[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]L’un des représentants les plus importants de la grande tradition classique européenne du violon\, Augustin Dumay\, et le pianiste Frank Braley\, inoubliable Premier Prix du Concours Reine Elisabeth\, réunis dans un programme profond et brillant.[/vc_column_text][vc_empty_space]Réservations[/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »48690″ img_size= »full » alignment= »center » css= ».vc_custom_1708341117368{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} » qode_css_animation= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text el_class= ».justifier »]La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du XXe siècle\, et souligne sa place particulière de « grand classique-styliste »\, confirmée par ses enregistrements incontournables pour Deutsche Grammophon : l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Maria João Pires « à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil\, Menuhin-Kempff\, ou Perlman-Ashkenazy » (International Piano)\, les Trios de Brahms où « l’héritage de Milstein dans son jeu est admirablement évident » (Gramophone)\, ou encore les Concertos de Mozart avec la Camerata Salzburg\, « sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés » (Classic CD)\, où il « confirme qu’il est un merveilleux interprète mozartien\, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux » (Classica). \nAugustin Dumay a d’abord été découvert par le public grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan\, ses concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et ses enregistrements pour Warner (Concertos de Mendelssohn\, Tchaïkovski\, Saint-Saëns\, Lalo). Depuis\, il se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres d’Europe – Philharmonia\, London Symphony\, Royal Philharmonic\, London Philharmonic\, Royal Concertgebouw Amsterdam\, Bayerischer Rundfunk\, Mahler Chamber\, Camerata Salzburg\, Tonhalle Zürich\, Alte Oper Frankfurt – et avec l’Orpheus Chamber\, le Los Angeles\nPhilharmonic et l’Orchestre Symphonique de Montréal\, sous la direction Seiji Ozawa\, Sir Colin Davis\, Christoph von Dohnányi\, Charles Dutoit\, Gennadi Rozhdestvensky\, Andrew Davis\, David Zinman\, Yuri Temirkanov\, Kurt Masur\, Wolfgang Sawallisch\, Kurt Sanderling\, Iván Fischer\, ainsi qu’avec des chefs de la nouvelle génération comme Daniel Harding\, Alan Gilbert\, Robin Ticciati et Maxim Emelyanychev.\nParallèlement à sa carrière de violoniste\, Augustin Dumay développe une intense activité de chef d’orchestre sur scène et au disque. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres tels que l’English Chamber Orchestra\, le New Jersey Symphony Orchestra\, le New Japan Philharmonic ou Sinfonia Varsovia. Il est depuis 2011 Directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka\, Japon). Depuis 2004\, il est Maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth (Bruxelles) où il enseigne à de jeunes violonistes de haut niveau\, la plupart lauréats de grands concours internationaux.\nLe cinéaste Gérard Corbiau (Le Maître de musique\, Farinelli) a réalisé sur lui un film portrait :  Augustin Dumay\, laisser une trace dans le cœur.\nSa discographie – une quarantaine d’enregistrements\, la plupart récompensés par des prix prestigieux (Gramophone Awards\, Audiophile Audition\, Preis der deutschen Schallplattenkritik\, Grand Prix du Disque\, The Record Academy Award) – est disponible chez Warner\, Deutsche Grammophon et Onyx Classics. Après deux enregistrements à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra et deux CD avec le pianiste Louis Lortie – Franck & Strauss Violin Sonatas\, par « l’un des grands violonistes d’aujourd’hui » (The Strad)\, et Brahms Sonatas\, « un immense bonheur » (La Presse\, Montréal) –\, Augustin Dumay revient aux concertos :  le Concerto de Beethoven avec Sinfonia Varsovia et le Concerto n° 2 de Bartók avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et Kent Nagano. Son nouveau CD\, consacré à Mendelssohn – Concerto avec Orpheus Chamber\, Sonate et Romances sans Paroles avec Jonathan Fournel – vient de paraître chez Onyx Classics. Ses prochains enregistrements seront consacrés aux Sonates et Partitas de Jean-Sébastien Bach.\nAugustin Dumay joue un Guarnerius del Gesù de 1743 qui a été le violon de Leonid Kogan. \nAprès avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales\, Frank Braley décide de quitter l’Université pour se consacrer entièrement à la musique. Au Conservatoire National Supérieur de Paris\, il suit les cours de Pascal Devoyon\, Christian Ivaldi et Jacques Rouvier avant d’y obtenir\, à l’unanimité\, ses Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.\nEn 1991 il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public du prestigieux\nConcours Reine Elisabeth de Belgique. Le public et la presse s’accordent à reconnaître en lui un « grand » lauréat\, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles.\nRégulièrement invité au Japon\, aux U.S.A.\, au Canada et dans toute l’Europe\, Frank Braley est partenaire des plus grands orchestres tel que l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre National de France\, le Philharmonique de Radio-France\, l’Orchestre National de Belgique\, le Philharmonique de Liège\, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig\, le Gürzenich Orchester de Cologne\, le London Philharmonic\, le BBC Wales Orchestra\, le Royal National Scottish Orchestra\, le Bournemouth Symphony\, les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne\, l’Orchestre de la Radio de Berlin\, le Rotterdam Philharmonic\, le Göteborg Symphony\, l’Orchestre Royal de Copenhague\, le Göteborg Symphony Orchestra\, le Tokyo Philharmonic\, le Boston Symphony\, le Baltimore Sympony\, le Seattle Symphony\, le Los Angeles Philharmonic… Il a joué sous la baguette de chefs comme J-C Casadesus\, Stéphane Deneve\, Charles Dutoit\, Armin Jordan\, Hans Graf\, Gunther Herbig\, Christopher Hogwood\, Eliahu Inbal\, Marek Janowski\, Kiril Karabits\, Emmanuel Krivine\, Louis Langrée\, Kurt Masur\, Ludovic Morlot\, Paul Mc Creesh\, Sir Yehudi Menuhin\, John Nelson\, Michel Plasson\, Yutaka Sado\, Michael Schonwandt\, Antonio Pappano\, Walter Weller…\nFrank Braley a effectué des tournées dans le monde entier : en Chine avec l’Orchestre National de France\, au Japon et en Chine avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, en Italie avec l’Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestra di Padova e del Veneto. Il a joué au Festival de Tanglewood (USA) avec le Boston Symphony dirigé par Hans Graf et a participé à l’inauguration de la nouvelle salle de Carnegie Hall\, le Zankel Hall\, à New York avec l’Ensemble\nIntercontemporain. Il remplace Martha Argerich au Proms à Londres avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whung et se produit à Amsterdam et Paris avec le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink.\nEn récital\, il a joué à Paris\, Londres\, Vienne\, Amsterdam\, Bruxelles\, Hanovre\, Ferrare\, et en duo avec Renaud Capuçon à Amsterdam\, Athènes\, Birmingham\, Bonn\, Bruxelles\, Rome\, Florence\, Trieste\, New York\, Washington\, Paris\, Vienne…\nEn musique de chambre il a pour partenaires Renaud et Gautier Capuçon\, Maria Joao Pires\, Gérard Caussé\, Eric Le Sage\, Paul Meyer\, Emmanuel Pahud… \nOutre son activité régulière de soliste\, il se passionne pour des projets originaux : il participe à une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven\, donnée au Festival de La Roque d’Anthéron ainsi qu’à Rome\, Bilbao\, Lisbonne\, Tokyo et au Brésil. Il donne l’Intégrale des Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon à Paris (Théâtre des Champs-Elysées)\, Bordeaux\, Grenoble\, Chambéry\, Lyon\, ainsi qu’à Londres (Wigmore Hall)\, Luxembourg\, Singapour\, Hong-Kong… \nSa discographie comprend : chez Harmonia Mundi\, la Sonate D. 959 et les Klavierstücke D. 946 de Schubert\, (Diapason d’Or) – qui lui valurent des comparaisons flatteuses avec Claudio Arrau\, Alfred Brendel\, Radu Lupu\, Andras Schiff —\, l’œuvre pour piano de Richard Strauss\, des sonates de Beethoven\, un récital Gershwin et le Double Concerto de Poulenc (BMG – Prix Caecilia en Belgique\, Diapason d’Or). Il a participé à l’enregistrement de l’intégrale Schumann par Eric Le Sage. Chez Naïve : le DVD Liszt- Debussy-Gershwin (Choc – Monde de la Musique). Chez Virgin Classics/Erato\, il a enregistré la musique de chambre de Ravel\, Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns (« Choc » du Monde de la Musique\, « Recording of the month » de Gramophone)\, la Truite de Schubert\, les trios de Schubert avec Renaud et Gautier Capuçon et les Danses Hongroises avec Nicholas Angelich et l’Intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Renaud Capuçon\, unanimement saluée par la critique. Après un premier disque Schubert/Debussy/Britten/Carter\, Frank Braley et Gautier Capuçon enregistrent chez Erato l’intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Dernière parution chez Erato\, les trios « Ghost » et « Archduke » de Beethoven\, avec Renaud et Gautier Capuçon (février 2020).\nFrank Braley a été directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie de 2014 à 2021. Il est Professeur au Conservatoire de Paris depuis septembre 2011.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714753284394{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Wolfgang Amadeus MOZART\nSonate pour piano et violon n° 18 en sol majeur K. 301\nAllegro con spirito – Allegro \nLudwig Van BEETHOVEN \nSonate pour violon et piano n° 5 en fa majeur op. 24 dite « Le Printemps »\nAllegro – Adagio molto expressivo – Scherzo.\nAllegro molto – Rondo. Allegro ma non troppo \nEntracte \nRichard STRAUSS\nSonate pour violon et piano en mi bémol majeur op. 18\nAllegro ma non troppo – Andante cantabile – Finale. Andante – Allegro[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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SUMMARY:Bohdan LUTS\, violon - Yves HENRY\, piano
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Il est actuellement étudiant à l’Académie Internationale de Musique Menuhin en Suisse dans la classe d’Oleg Kaskiv\, Guillaume Chilemme et Renaud Capuçon. Il participe régulièrement à des master classes de musiciens et professeurs célèbres tels que Gabor Takacz-Nagy\, Liviu Prunaru\, Nikolaj Szeps-Znaider\, Pablo de Naverán\, Ivan Vukčević\, Jean-Jacques Kantorow …\nBohdan a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux. Il a reçu le Grand Prix ​​et Premier prix au Concours International « Lviv Virtuoso » et au Concours International de Bohdan Varhal « Talents pour l’Europe » en Slovaquie et a remporté les Premiers prix et quatre prix spéciaux aux 3e et 5e Concours International de Jeunes Violonistes « Je serai un virtuose » (Pologne). En 2015\, il remporte le Deuxième prix au 17e Concours international de violon de Kocian en République Tchèque et en 2017 le Troisième prix au Concours international Arthur Grumiaux en Belgique. Un an plus tard\, il remporte le Deuxième prix au Concours International « Il piccolo violino magico » en Italie. En 2021\, il remporte le Troisième prix au Concours International de Violon Lipizer (Italie\, 2021). Et en 2022\, à l’âge de 17 ans\, il remporte le Premier prix du prestigieux Concours International Carl Nielsen du Danemark et le Premier prix\, ainsi que le Prix du Public\, au 2e Concours Alberto Lysy à Gstaad. De plus\, en 2023\, Bohdan a remporté le prestigieux Concours International de Violon Long Thibaud et de nombreux prix.\nIl a donné des concerts dans de nombreux pays : Suisse\, Danemark\, France\, Slovaquie\, Pologne\, Italie et Ukraine. Il participe à des festivals internationaux comme le Gstaad Menuhin Festival ou le Festival de Musique de Bellerive en France. Il s’est produit en soliste avec le Košice Orchestre Symphonique (Slovaquie)\, Philharmonie de Copenhague\, Orchestre Symphonique d’Odense\, l’Orchestre Philharmonique National de Lviv\, l’Orchestre Sinfonica di Friuli Venezia Giulia\, l’Orchestre de chambre des Virtuoses de Lviv\, l’Orchestre de chambre Trembita\, le L’Orchestre Symphonique INSO-Lviv\, l’Ensemble National de Solistes de Chambre de Kiev… avec des chefs d’orchestre tels à l’instar de Michel Plasson\, Anna-Maria Helsing\, Taras Krysa\, Yaroslav Shemet\, Jurek Dybal\, Jean Jacques Kantorow…\nActuellement\, Bohdan a signé un contrat de 2 ans avec l’agence artistique « Nordic Artists ». Ses futurs projets incluent un enregistrement solo avec l’Orchestre Symphonique d’Odense pour le label Orchid Classics et des récitals en solo avec les meilleurs orchestres nordiques.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1714653368105{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Edvard GRIEG\nSonate pour violon et piano n° 3 en do mineur op. 45\nAllegro molto e appassionato\nAllegretto espressivo alla Romanza\nFinale allegro animato \nEugène YSAYE\nSonate pour violon seul n° 3 en ré mineur « Georges Enesco »\nBallades ; lento molto sostenuto – Allegro in tempo giusto e con bravura \nCamille SAINT-SAENS\nCaprice pour violon et piano d’après l’Étude en forme de valse op. 52 \nFélix MENDELSSOHN\nDoux souvenirs op. 19 (Romance sans parole)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2024,Tremplin-découverte
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SUMMARY:Alexandre KANTOROW\, piano
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Déjà salué par la critique comme la « réincarnation de Liszt » (Fanfare)\, il a reçu de nombreux autres prix et est invité à se produire dans le monde entier. En septembre 2023\, Alexandre Kantorow devient le premier français et plus jeune gagnant du Gilmore Artist Award\, considéré comme l’un des plus prestigieux et des plus importants prix musicaux\, et décerné seulement une fois tous les 4 ans.\nAlexandre Kantorow a commencé sa carrière très tôt et\, à 16 ans\, il a fait ses débuts à La Folle Journée de Nantes. Depuis\, il a joué avec les plus grands orchestres du monde\, notamment avec le Budapest Festival Orchestra et Ivan Fischer\, le Mariinsky Theatre Orchestra et Valery Gergiev\, le SWR Symphonieorchester et Teodor Currentzis\, le Staatskapelle de Berlin et Antonio Pappano\, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck.\nEn récital\, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists\, le Konzerthaus de Vienne\, la Philharmonie de Paris\, le BOZAR de Bruxelles\, le Queen Elizabeth Hall et dans les festivals les plus prestigieux comme La Roque d’Anthéron\, le Nohant Festival Chopin\, le Ravinia Festival\, le Festival de Verbier et le Klavierfest Ruhr. La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs. \nLes temps forts de la saison 2023/2024 incluent des débuts avec le Berliner Philharmoniker et Tugan Sokhiev\, le Pittsburg Symphony Orchestra avec Manfred Honeck\, le Gürzenich Orchestra avec François-Xavier Roth\, ainsi qu’un récital dans le Stern Auditorium de Carnegie Hall et des débuts aux BBC Proms de Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra et Vasily Petrenko. Alexandre Kantorow sera aussi en tournée avec le Hong Kong Philharmonic et Jaap Van Zweden\, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru.\nAlexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS\, avec un grand succès critique. Ses deux derniers enregistrements (œuvres solo de Brahms et concertos 1-2 de Saint-Saëns) lui ont valu un Double Diapason d’Or de l’année 2022. Le disque « Saint-Saëns : Piano Concertos 1&2 »\, qui complète l’intégrale des concertos enregistrée avec le Tapiola Sinfonietta sous la direction de Jean-Jacques Kantorow\, est acclamé par la critique comme une « version de référence des concertos de Saint-Saëns » (Resmusica). Il est également sélectionné par le magazine Gramophone dans leur « Editor’s choice ». Ses deux précédents enregistrements (concerti 3-5 de Saint-Saëns et œuvres solos de Brahms\, Bartok et Liszt) avaient tous deux reçu le Diapason d’Or et le Choc Classica de l’année en 2019 et 2020 respectivement\, le magazine Gramophone décrivant sa performance comme  » un autre exemple remarquable de sa virtuosité et de son sens artistique\, faisant preuve à la fois d’habileté et de sensibilité du début à la fin « . Ses enregistrements de récital à la Russe ont également remporté de\nnombreux prix et distinctions en 2017\, notamment Choc de l’Année (Classica)\, Diapason découverte (Diapason)\, Supersonic (Pizzicata) et CD des Doppelmonats (PianoNews).\nIl est lauréat de la Fondation Safran et de la Banque Populaire\, et a été nommé en 2019  » Révélation musicale de l’année  » par l’Association des critiques professionnels. En 2020\, il a remporté les Victoires de la Musique Classique dans deux catégories : Enregistrement de l’Année et Soliste Instrumental de l’Année.\nEn 2022\, il devient directeur artistique du festival « Les Rencontres Musicales de Nîmes » avec la violoniste Liya Petrova et le violoncelliste Aurélien Pascal.\nAlexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat\, Igor Lazko\, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]PROGRAMME[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text css= ».vc_custom_1715074413511{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;border-color: #7cb8d2 !important;} »]Johannes BRAHMS\nRhapsodie n° 1 en si mineur opus 79 \nFranz LISZT\nEtude d’exécution transcendante n° 12 « Chasse Neige » S 139\nAnnées de Pèlerinage\, Vallée d’Obermann (Première année : la Suisse S 160) \nBéla BARTOK\nRhapsodie pour piano seul op.1 \nEntracte \nSerguei RACHMANINOV\nSonate n°1 en ré mineur op.28\nAllegro moderato – Lento – Allegro molto \nJean-Sébastien BACH/Johannes BRAHMS\nChaconne en ré mineur (transcription pour la main gauche)[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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CATEGORIES:Programme 2024,Récital
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