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SUMMARY:Adi NEUHAUS\, piano
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Vous pouvez télécharger ici le bon de commande.[/vc_column_text][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text] \nAdi NEUHAUS\n  \npiano\nTremplin-découverte \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin \nDimanche 6 juin\n11h00\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »2/3″][vc_single_image image= »38039″ img_size= »full » qode_css_animation= » » css= ».vc_custom_1618326653314{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #7cb8d2 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #7cb8d2 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #7cb8d2 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »2/3″][vc_column_text]« Adi joue avec les émotions et la mélancolie brille de mille reflets. La Salle Cortot fait un succès à cet artiste expressif et prometteur\, digne héritier d’une si belle lignée. »\nSalle Cortot \n  \nAdmiré pour sa virtuosité\, sa maturité et sa musicalité\, le jeune pianiste Adi Neuhaus acquiert rapidement une réputation de jeune virtuose au potentiel exceptionnel. \n  \nDescendant des légendaires pianistes Heinrich Neuhaus (professeur d’Emil Gilels et de Sviatoslav Richter) et de Stanislav Neuhaus (Brigitte Engerer\, Radu Lupu)\, Adi commence son éducation musicale à l’âge de 5 ans avec sa mère Irina et son père Heinrich. \n  \nAprès avoir étudié à la Jerusalem Academy of Music and Dance et à l’Ecole Normale de Musique de Paris\, Adi poursuit actuellement sa formation dans la classe du célèbre professeur Klaus Hellwig à l’Université des Arts de Berlin (UDK Berlin).\nLauréat de nombreux concours internationaux tels que le Viseu Piano Competition au Portugal (2017) et l’Imola Piano Competition en Italie (2016)\, Adi reçoit le Premier Grand Prix aux Piano International competition d’Ashdod (2013) et à l’International Scriabin Competition à Moscou en 2010. Il est également récipiendaire de la prestigieuse American-Israel Cultural Foundation. \nRégulièrement invité au prestigieux Young Piano Masters Project du Edward Aldwell Center de Jérusalem\, Adi a le privilège de participer aux masterclasses d’artistes mondialement reconnus comme Murray Perahia\, Richard Goode\, Yefim Bronfman\, Maria Joao Pires\, Alexander Tamir\, Andras Schiff\, Ilana Vered\, Jérôme Lowenthal\, Emmanuel Ax ou encore Joseph Kalichstein. \nIl se produit dans les plus grandes salles d’Europe et des États-Unis\, aussi bien comme soliste qu’en musique de chambre. Il fait ses débuts européens à l’Auditorium du Louvre à Paris\, ses débuts asiatiques à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong et ses débuts en Russie à la célèbre Philharmonie de Saint-Pétersbourg. Il participe également au Festival « Les Sommets du Classique de Crans-Montana » (Suisse)\, au Festival International de Musique Telavi (Géorgie)\, à l’Académie du Festival de Verbier (Suisse)\, au Festival International de Musique de Pérouse (Italie) ainsi qu’au « Trasimeno Music Festival » d’Angela Hewitt en Italie. \n  \nSes récents engagements solos comprennent une tournée en Allemagne avec des concerts à la maison de Robert Schumann à Zwickau et Leipzig. Aux États-Unis\, il se produit dans des villes aussi prestigieuses que Providence\, Houston\, Miami\, Cleveland\, Chicago\, ainsi qu’au Vladimir Nielson Piano Festival de New York. En France\, il ouvre la saison des Pianissimes 18/19 à la salle Cortot à Paris et participe également à l’émission « Générations France Musique\, Le live » en direct de la Maison de la Radio. Il se produit également au festival « Musique en Sol » de Paunat et au festival « Impressions » de Vernon-Giverny au côté de l’actrice Brigitte Fossey. \n  \nLes temps forts de sa saison 19/20 l’amènent en Suisse (Zurich)\, Allemagne (Berlin)\, Italie (Ravenne)\, Serbie (Belgrade)\, Israël (Jerusalem)\, …\nAdi a joué également au Conservatoire d’État de Tbilissi et au festival Tsinandali en Géorgie\, et se produit comme soliste avec des orchestres tels que le Cantus Firmus Orchestra de Moscou\, le Tbilisi Symphony Orchestra\, le Georgian National Philharmonic Orchestra\, l’Israel Chamber Orchestra\, l’Alicante Symphony Orchestra\, ainsi que l’Ashdod Symphony Orchestra sous la direction de Lahav Shani et le Jerusalem Symphony Orchestra sous la direction de Frédéric Chaslin.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text css= ».vc_custom_1622554911180{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]PROGRAMME \n  \nFranz SCHUBERT\nSonate pour piano n° 18 en sol majeur\, D.894\nMolto moderato e cantabile\nAndante\nMenuetto : allegro moderato – Trio (molto ligato)\nAllegretto \n  \nRobert SCHUMANN \nScènes de la Forêt\, op.82 \nFrédéric CHOPIN \nMazurkas n° 1 en la mineur\, N° 2 en la bémol majeur et n° 3 en fa dièse mineur\, op.59 \nBallade n°.4 en fa mineur\, op. 52 \n[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]Crédit : Jean-Baptiste Millot ©[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/adi-neuhaus-piano-2/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2021,Tremplin-découverte
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SUMMARY:Célimène DAUDET\, piano
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SUMMARY:Thomas LEFORT\, violon - Yves HENRY\, piano
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Vous pouvez télécharger ici le bon de commande.[/vc_column_text][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text] \nThomas LEFORT\, violon\nYves HENRY\, piano\n  \nTREMPLIN-DECOUVERTE \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin  \n  \nDimanche 20 juin\n11h00\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »2/3″][vc_single_image image= »36879″ img_size= »full » qode_css_animation= » » css= ».vc_custom_1617726065273{border: 2px solid #7cb8d2 !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »2/3″][vc_column_text]Né à Marseille en 1994\, Thomas Lefort débute le violon dès l’âge de quatre ans et fait ses débuts en soliste très tôt. À l’âge de 12 ans\, il remporte son premier concours international en Italie et se produit pour la première fois avec orchestre. Il obtient plusieurs prix au Concours International Ginette Neveu\, au Concours International Rodolfo Lipizer\, Premier Prix Jeune Talent d’Île-de-France\, Prix du Public lors du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes\, lauréat de la Fondation Banque Populaire et Prix de la Fondation de France. \n  \nIl suit ses premières leçons de violon auprès de Frédéric Ladame à Marignane et entre à Paris dans la classe de Suzanne Gessner et Patrice Fontanarosa. Très vite\, ses professeurs l’encouragent à poursuivre sa formation auprès de grands musiciens. À l’âge de 13 ans\, il est repéré par le grand violoniste Ivry Gitlis qui décèle très vite chez lui un grand potentiel musical et un talent rare doué d’une grande sensibilité. De cette rencontre naîtra entre eux une grande complicité. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil d’où il ressort diplômé avec les plus hautes distinctions en obtenant un Premier Prix de violon.  \n  \nDurant un an\, il part pour l’Italie et se perfectionne auprès du violoniste italien Salvatore Acccardo\, intègre la prestigieuse académie Chigiana à Sienne dans sa classe et étudie à Crémone. Il y découvre les secrets de l’école italienne du violon et l’héritage laissé par le célèbre violoniste Niccolo Paganini. Par la suite\, il se perfectionne en tant que soliste auprès du violoniste Renaud Capuçon.  \n  \nInvité plusieurs fois par la pianiste Martha Argerich au Festival de Lugano\, il a suivi l’enseignement de grands professeurs dans le domaine de la musique de chambre (Nobuko Imai\, Pamela Frank\, Sadao Harada) au sein de l’Académie Seiji Ozawa.  \nAu cours de l’été 2014\, il remporte le Premier Grand Prix au Concours « Un Violon sur le Sable » et se produit devant un parterre de plusieurs dizaines de milliers de personnes. \n  \nIl est l’invité en 2015 sur France Musique de l’émission Génération Jeunes Talents.  \n  \nDemi-finaliste du Concours International Long-Thibaud Crespin en 2018\, il participe l’année suivante au concert hommage à Ivry Gitlis à la Philharmonie de Paris et se produit en juillet aux Folles Journées d’Ekaterinburg avec l’orchestre de l’Oural dirigé par Dmitri Liss. \n  \nC’est en 1999\, à l’occasion du 150e  anniversaire de la mort de Chopin qu’Yves Henry\, jusqu’alors schumannien reconnu (il a remporté en 1981 le Premier Grand Prix du Concours Schumann à Zwickau)\, commence à explorer le répertoire de Chopin sous l’angle du piano historique. Il sera l’un des premiers à participer au mouvement maintenant bien lancé de redécouverte du répertoire romantique à l’aune des pianos des facteurs de la première moitié du XIXe siècle\, notamment Erard et Pleyel. Il créera d’ailleurs la même année au Nohant Festival Chopin les masterclasses confrontant instrument moderne et instrument d’époque.  \n  \nEn 2004 il enregistre les 24 Préludes op. 28 de Chopin en deux versions : l’une sur Pleyel 1837\, l’autre sur instrument moderne. Cette confrontation passionnante\, enregistrée également en vidéo Salle Pleyel\, est saluée par la critique et marque le début d’une série d’enregistrements sur pianos historiques.  \n  \nFormé par Pierre Sancan (disciple du schumannien Yves Nat) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il enseigne depuis 1999\, c’est avec Aldo Ciccolini qu’Yves Henry découvrira à la fois Nohant et Chopin. Les trois années de travail avec ce grand maître qui l’amèneront à gagner le concours Schumann\, lui apporteront également cette curiosité\, ce respect du texte\, cette recherche de la compréhension des œuvres qui en font aujourd’hui un interprète et un pédagogue recherché\, invité chaque année à se produire ou à enseigner dans les plus grandes institutions en France comme à l’étranger.  \nLe cours d’harmonie appliquée à l’interprétation qu’il a créé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et qui passionne les étudiants symbolise parfaitement son approche de la musique\, qu’Aldo Ciccolini avait formulé de la façon suivante : « Dès la première fois que j’entendis le tout jeune Yves Henry à Orange\, voilà quelques années\, je fus frappé par l’heureuse rencontre dans son jeu\, de deux qualités qui révèlent le pianiste véritable : une extraordinaire aisance instrumentale s’alliant à une remarquable disponibilité en présence des multiples sollicitations du discours musical. A une époque telle que la nôtre où un certain milieu ainsi dit « artistique » n’a que trop tendance à confondre le manque d’imagination avec la pureté du style et l’absence de sens rythmique avec le génie\, il est fort réconfortant de pouvoir compter sur des musiciens comme Yves Henry dont le seul souci réside dans le respect amoureux de l’Art. » \n  \nSa discographie sur pianos historiques comprend les 24 Préludes op. 28 de Chopin\, DVD enregistré Salle Pleyel sur piano moderne (Pleyel 2004) et piano ancien (Pleyel 1837) ;  Dédicaces \, double CD sur Pleyel 1837 et Erard 1845 consacré aux œuvres que Chopin\, Liszt et Schumann se sont mutuellement dédiées ;  Dernier concert de Chopin à Paris \, double CD sur Pleyel 1837 consacré au programme donné par Chopin lors de son dernier concert à Paris le 16 février 1848. \nSur pianos modernes : Frédéric Chopin\, les années Nohant \, intégrale en 4 CD des œuvres composées ou achevées à Nohant de 1839 à 1846 ; Récital Liszt\, consacré aux grandes œuvres de Liszt à l’occasion du bicentenaire de sa naissance ; « Piano Orchestral Work \, consacré aux œuvres orchestrales de Ravel\, Dukas\, Strawinsky et Borodine transcrites pour piano. \nSon dernier enregistrement consacré à l’intégrale des Mazurkas de Chopin et réalisé en public sur un Pleyel de 1837\, publié en mars 2020 (Label Soupir Edition) résume assez bien la place qu’occupe Yves Henry actuellement dans la vie musicale et la démarche qui l’anime\, dont témoigne le livret qu’il a lui-même rédigé.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text css= ».vc_custom_1622105528429{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]Programme (sans entracte) \n  \nLudwig van BEETHOVEN\nSonate pour violon et piano n° 9 en la\nmajeur\, op. 47 dite « à Kreutzer »\n– Adagio sostenuto\n– Andante con variazioni\n– Presto \nFrédéric CHOPIN\nNocturne en ut dièse mineur\,\nop. posth\n(Transcription de Nathan Milstein) \nFritz KREISLER\nLa Gitana \nMoritz MOSKOWSKI / Pablo de SARASATE\nGuitare \nCamille SAINT-SAËNS\nIntroduction et Rondo-Capriccioso en lamineur\, op. 28[/vc_column_text][vc_column_text css= ».vc_custom_1617726096209{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]Fritz KREISLER \nPièces virtuoses\n\nCamille SAINT-SAËNS\nIntroduction et Rondo-Capriccioso en la mineur\, op. 28\n [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]Crédit photo : Pascal Assailly[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
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SUMMARY:Astrig SIRANOSSIAN\, violoncelle - Yves HENRY\, piano
DESCRIPTION:[vc_row css_animation= » » row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » angled_section= »no » text_align= »left » background_image_as_pattern= »without_pattern » css= ».vc_custom_1614778878706{padding: 20px !important;background-color: rgba(255\,255\,255\,0.55) !important;*background-color: rgb(255\,255\,255) !important;} » z_index= » »][vc_column][vc_column_text]La réservation pour cet événement est OBLIGATOIRE\, par téléphone au 02 54 48 46 40 ou par mail. Vous pouvez télécharger ici le bon de commande.[/vc_column_text][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text] \nAstrig SIRANOSSIAN\, violoncelle\nYves HENRY\, piano\n  \nTREMPLIN-DECOUVERTE \nBergerie-Auditorium Frédéric Chopin \n  \nDimanche 26 juin\n11:00\n[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »2/3″][vc_single_image image= »36897″ img_size= »full » qode_css_animation= » » css= ».vc_custom_1617726922988{border: 2px solid #7cb8d2 !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner row_type= »row » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » »][vc_column_inner width= »2/3″][vc_column_text]« Avec Astrig Siranossian\, la constellation des jeunes violoncellistes français appelés à briller dans le ciel international s’enrichit d’une nouvelle étoile ». Le Monde \n  \nPremier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki\, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim\, ses partenaires de musique de chambre ne sont pas moins que Simon Rattle\, Antonio Pappano\, Yo-Yo Ma\, Sol Gabetta\, Bertrand Chamayou ou Daniel Ottensamer. Les plus grandes scènes ont déjà accueilli la jeune musicienne : Philharmonie de Paris\, Musikverein de Vienne\, KKL Luzerne\, Casino de Bâle\, Opéra de Dijon\, Flagey Bruxelles\, Théâtre Colon Buenos Aires et Kennedy Center Washington. \nL’enregistrement réalisé par le label Claves Records en 2018\, réunissant les concertos de K. Penderecki et A. Khachaturian remporte les éloges de la presse avec notamment 5 diapasons\, 5 étoiles Classica\, Clef du mois ResMusica. Le précédent disque comportant des œuvres de Gabriel Fauré\, Francis Poulenc et Komitas avait reçu le prix Musica. \nDepuis 2015\, Astrig Siranossian est artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth ainsi qu’à la Fondation Singer-Polignac. Avec le label Évidence\, elle enregistre un disque de musique de chambre consacré à Franz Schubert qui sera édité en 2018. En 2016\, elle prend la direction artistique des Musicades Romanesques\, festival de la ville de Romans qui met en miroir la musique avec les arts mais aussi la gastronomie. \nElle apparait sur TF1\, France 2 ainsi que les ondes de radio musicales à travers l’Europe et les Etats-Unis. \nAstrig Siranossian a débuté la musique à l’âge de trois ans. Admise cinq ans plus tard au C.N.R. de Lyon\, elle poursuit ses études au C.N.S.M. de Lyon\, obtenant à dix-huit ans son diplôme d’études supérieures avec les félicitations du jury. C’est en Suisse\, au Conservatoire supérieur de Bâle\, qu’elle achève sa formation dans la classe d’Ivan Monighetti\, réussissant avec les plus hautes distinctions son master concert et son master soliste. \nAstrig joue un violoncelle Ruggieri de 1676\, généreusement prêté par la Fondation Boubo Music de Binningen.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/3″][vc_column_text css= ».vc_custom_1620634522934{border-left-width: 2px !important;padding-left: 10px !important;border-left-color: #7cb8d2 !important;border-left-style: solid !important;border-radius: 2px !important;} »]PROGRAMME  \n  \nCésar FRANCK \nSonate pour violon et piano en la majeur FWV8 \n(transcription pour violoncelle et piano) \nAllegretto ben moderato\nAllegro\nRecitativo-Fantasia (ben moderato)\nAllegretto poco mosso \n  \nFrédéric CHOPIN \nNocturne en ut dièse mineur\, op. posthume \n(transcription pour violoncelle et piano Adrien-François Servais) \n  \nCamille SAINT-SAËNS \nSonate pour violoncelle et piano n° 1 en ut mineur\, op. 32 \nAllegro\nAndante tranquillo sostenuto\nAllegro moderato[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row] \nPartagez cette page
URL:https://festivalnohant.com/event/astrig-siranossian-violoncelle/
LOCATION:Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin\, 2 Place Sainte Anne\, Nohant-Vic\, 36400\, France
CATEGORIES:Programme 2021,Tremplin-découverte
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ORGANIZER;CN="Nohant Festival Chopin":MAILTO:christophe@productionmedia.fr
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