Né en 1970, Henri Demarquette entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis.

En 1991, il fait des débuts remarqués à Prague et à Paris sous la direction de Yehudi Menuhin et depuis, sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales, accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés : Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean- Frédéric Neuburger. Pendant plus de quinze ans, il a également formé un duo avec la pianiste Brigitte Engerer, ce qui a donné lieu à plusieurs enregistrements.

Parmi ses projets, se trouve Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3. Ce programme réunit des œuvres de la Renaissance en regard aux musiques contemporaines. Depuis sa création en 2012, de nombreuses œuvres ont été composées pour cette formation. Courant 2016, Vocello a été en résidence au Collège des Bernardins.

Henri Demarquette a eu la grande joie de s’ouvrir à de nombreux styles de musique avec Richard Galliano, Hervé Sellin ou Thomas Enhco et d’être le dédicataire du concerto de Michel Legrand.

Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris. Il est conseiller à la programmation du Septembre Musical de l’Orne. Henri Demarquette a reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il joue des violoncelles de Goffredo Cappa (1700) et Thomas Bertrand (2022) ainsi que des archets contemporains d’Edwin Clement, Pierre Nehr, Gilles Duhat.

Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme l’un des plus brillants musiciens de sa génération. Enfant, il étudie en parallèle l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il ressortira avec cinq premiers prix.

Finaliste remarqué au Concours International Long Thibaud en 2004, il débute alors une importante carrière de pianiste, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIe siècle. Il a alors l’occasion de se produire avec les orchestres les plus prestigieux : New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker…

Il collabore avec des chefs distingués comme Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vänskä, ou Pierre Boulez avec qui il travaille sa Deuxième Sonate pour piano.

Ses œuvres pour piano et de musique de chambre sont créées et programmées dans de nombreux festivals : Klavier-Festival Ruhr, Festival des Serres d’Auteuil, Festival Messiaen de la Meije, ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium du Louvre, jouées parfois par le compositeur lui-même et par des interprètes de talent tels que les violoncellistes Tatjana Vassiljeva et François Salque, le pianiste Bertrand Chamayou, les percussionnistes Daniel Ciampolini et Emmanuel Curt.

En 2010, le Festival de la Roque d’Anthéron lui commande une nouvelle œuvre pour deux pianos et percussions et en 2012 sa Cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire commandée par Radio-France, est interprétée par le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Pascal Rophé.