Né en 1976, Martin Kasík compte parmi les plus grands pianistes tchèques actuels. Il se consacre au piano dès l’âge de quatre ans. Il a étudié avec Monika Tugendliebová au conservatoire Janáček d’Ostrava, puis avec Ivan Klánský à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Prague. Il élargit ses perspectives musicales en assistant aux masterclasses de Lazar Berman, Garrick Ohlson, Christian Zacharias, Paul Badura – Skoda entre autres.
Il a été lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux : le Concours international de musique du Printemps de Prague en 1998, le Concours des jeunes artistes de concert en 1999, les Prix Davidoff en 2000 et du magazine Harmonie en 2002, et d’autres distinctions.
Martin Kasík s’est produit dans de grandes salles de concert, telles que le Berlin Philharmonic Hall, le Wigmore Hall, le Musikverein de Vienne, la Tonhalle de Zurich, le Gewandhaus de Leipzig, la Philharmonie de Cologne, le Gasteig de Munich, l’Alte Oper de Francfort, le Concertgebouw d’Amsterdam… En tant que soliste, il s’est produit avecle Chicago Symphony Orchestra, le Minneapolis Symphony Orchestra, le Deutsches Symphonie Orchester Berlin, le Tonhalle-Orchester Zurich, le Stuttgarter Philharmoniker Il a travaillé régulièrement avec l’Orchestre philharmonique tchèque et l’Orchestre symphonique de Prague, qu’il a accompagnés lors de leurs tournées aux États-Unis et au Japon.
En 2008, Martin Kasík a été nommé directeur artistique du festival Chopin de Mariánské Lázně. Depuis 2009, il enseigne le piano à l’Académie de musique de Prague.
Sa discographie comprend 15 CD pour les labels Supraphon et Arco Diva.

Le paon (en italien « Il Pavone ») est un des symboles les plus anciens de l’Humanité, associé à la paix, l’harmonie, mais aussi l’immortalité. Fondé en 2024 à l’initiative du violoncelliste Thibaut Reznicek, l’Ensemble Il Pavone est un collectif de musiciens se réunissant autour de la création, de la transmission et du partage. Son premier projet porte sur l’enregistrement de l’Intégrale de la musique de chambre de Frédéric Chopin sur instruments d’époque, à paraître à la fin de l’année 2025.

Née à Lyon en 1997 dans une famille de musiciens, Sarah Zajmann commence le piano avec son père. Très jeune, elle est lauréate de nombreux concours (Clés d’Or, Concours Musical de France, Concours du Rotary de Moscou, Concours de concertos de Manchester…) et se produit régulièrement en récital solo, en musique de chambre et avec orchestre. À 14 ans elle intègre la classe de piano de Florent Boffard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et poursuit ses études en master au Conservatoire Supérieur de Paris avec Hortense Cartier-Bresson. Elle se lance dans des projets de musique de chambre et d’accompagnement (deux pianos, duo, trio etc). De 2020 à 2024, Sarah exerce en tant que pianiste accompagnatrice au Conservatoire de Strasbourg et à la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Violoncelliste brillant et éclectique, Thibaut Reznicek est un artiste reconnu sur la scène musicale internationale. Lauréat du Grand Prix de l’Académie Ravel et du Concours international Aponte, il s’est également distingué aux Victoires de la Musique. Formé au CNSM de Paris auprès de Marc Coppey, Pauline Bartissol et Christophe Coin, il a poursuivi ses études avec Giovanni Gnocchi au Mozarteum de Salzbourg. Jeune Talent de la Promotion Vivaldi de l’Académie Jaroussky, il a également bénéficié des conseils de Christian-Pierre La Marca et s’est perfectionné dans le répertoire baroque. Artiste polyvalent, Thibaut partage son temps entre concerts en soliste, musique de chambre (trio, quatuor, duos de violoncelles) et pédagogie, notamment auprès des jeunes talents de l’Académie Jaroussky.
Thibaut joue sur des instruments d’exception, dont un violoncelle Vincenzo Sannino (1902)
prêté par l’association Talents & Violoncelles, et un violoncelle français du XVIIIe siècle.

Jean Sautereau est une figure montante de l’alto soliste et chambriste Issu des classes les plus prestigieuses du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt et du CNSM de Paris. Il travaille avec des musiciens renommés tels que Claire Désert, Miguel Da Silva, François Salque, le Trio Wanderer, le Quatuor Modigliani ou le Quatuor Ébène. C’est ainsi qu’on le remarque lors des Sommets musicaux de Gstaad, le Festival d’Aix-en-Provence ou le Zenon Brzewski International Music Courses, et dans les plus grandes salles comme la Philharmonie de Paris ou le Mozarteum Wiener Saal.
Il remporte de nombreux prix tels que les Prix Maurice Ravel et Mélomanes Côtes sud, le Prix André Hoffmann ou encore les plus hautes distinctions du Concours Léopold Bellan. Cette reconnaissance est couronnée du soutien que lui apportent l’Académie des Beaux-Arts et plusieurs fondations tel le fonds de dotation Porosus, le mécénat musical Société Général ou encore la Fondation de France.
Soucieux de rendre justice à l’excellence de la facture instrumentale contemporaine, Jean Sautereau joue un alto de 2017 fait à Paris.