Musique de chambre

Musique de chambre
Emmanuelle BERTRAND, violoncelle
Pascal AMOYEL, piano
Récompensés chacun par une Victoire de la Musique, les enregistrements de ces musiciens renommés ont obtenu en soliste ou en duo les plus hautes distinctions de la presse nationale et internationale.
Fauré - Saint-Saëns - Brahms - Chopin

Edoardo TORBIANELLI, piano Pleyel 1846 Fernando CAIDA-GRECO, violoncelle   MUSIQUE DE CHAMBRE Bergerie-Auditorium Frédéric Chopin   Dimanche 11 juillet 20:30 Les deux artistes viennent de faire paraître  au disque  Le Chant du violoncelle mettant en exergue « la collaboration et l'amitié sincère qui unissent Chopin et Franchomme qui repose sur une double compréhension: celle liée à une communauté de sentiments, si précieuse pour l’exilé polonais dans le Paris mondain de l’époque et celle artistique, qui se nourrit autant d'une grande affinité dans la maîtrise instrumentale que du partage de valeurs musicales de base telles que l'authenticité, la simplicité, la noblesse d'expression, l'élégance. »   Edoardo Torbianelli et Fernando Caida-Greco ont commencé à collaborer en 2000 au sein de la Schola Cantorum Basiliensis en trio avec la violoniste Amandine Beyer. Cette collaboration a été fondatrice d’un dialogue qui a nourri une recherche au long cours – près de 20 ans, avec un focus sur le grand répertoire romantique, redécouvert à la lumière de connaissances esthétiques et techniques issues de leurs recherches.    Dès l'âge de vingt ans, ils étudient tous deux les sources didactiques et esthétiques des XVIIIe et XIXe siècles et les enregistrements du début du XXe siècle, inspirés du style instrumental de la génération de musiciens formés à la fin du XIXe siècle, dépositaires des derniers témoignages de l’authentique pratique d'exécution des anciens maîtres. Le résultat expressif du duo est basé sur le partage d'un langage, issu de la grande tradition romantique, dans lequel l'interaction des deux musiciens est constamment stimulée. Elle est basée sur des paramètres tels que : la fusion du son, (à la suite de l'intonation et de la compréhension des contextes harmoniques), la conscience structurelle, narrative et émotionnelle des compositions, leurs stratégies d’éloquence et de communication, le lien entre caractère émotionnel et flexion rythmique, l’usage du rubato, des portamentos et vibratos, l'équilibre entre intensité et timbre du son. Cette liberté d’expression nous place au plus près de la créativité romantique et rend chaque concert unique.    Edoardo Torbianelli, pianoforte, mène une double carrière de professeur et de soliste international. Il transmet ses recherches sur les esthétiques XVIIIe et XIXe au sein des prestigieux établissements : Schola Cantorum Basiliensis, Université des Arts de Berne, CRR de Paris et participe à la formation instrumentale du Master MIMA Paris-Sorbonne dirigé par la musicologue Jeanne Roudet. Jeune lauréat des concours internationaux de pianoforte Emmanuel Durlet 1993, Bruges 1995, il mène depuis lors une carrière de soliste sur les scènes européennes et dans les plus prestigieuses collections d’instruments. Son importante activité discographique avec le clarinettiste Pierre-André Taillard, le bassoniste Serge Azzolini, le violoniste T.Albertus Imberger, la FreitagAkadémie chez harmonia mundi, Winter&Winter, PanClassics, Phaedra, Gramola, Amadeus, Glossa, Son an Ero est remarquée par la critique internationale. Artiste en résidence à la Fondation Royaumont (2014-2019), il a mené une recherche sur la Vocalité au piano avec Jeanne Roudet et Ulrich Messthaler ainsi qu’un cycle d’ateliers et concerts sur Chopin dont témoignent un disque studio des dernières pièces de Chopin chez Glossa, ce disque live...